AIGUILLES-BAS SANS DESSOUS

ANDERS PETERSEN , UNE EXPO COUP DE POING

 

 

« Une photo ne doit pas parler de photographie, elle doit parler de la vie »

 

Une belle et grande  exposition photographique a ouvert ses portes à la Bibliothèque Nationale, rue de Richelieu, le 13 novembre pour les refermer le 2 février 2014.

 

 

L’un des plus grand photographe actuels, Anders Petersen , né en 1944, présente en 320 Photographies , les étapes marquantes de son œuvre, de la série qui le rendit célèbre en 1970, consacrée au Café Lehmitz de Hambourg, à l’œuvre en cours  intitulée CITY DIARY et consacrée à Soho et Rome .Elève de Strömholm, le photographe suédois partage avec son mentor, une certaine vision du monde , en noir et blanc , proche des gens , extrêmement vivante et brute .

Anders Peterson a commencé en traquant une part d’humanité  dans les quartiers glauques du port

En 1967, à Hambourg où il a vécu, avec un appareil photo, il enregistre ce qu’il a vécu autrefois. Sa bande s’est dispersée, mais une femme l’emmène au café Lehmitz, un lieu convivial ouvert sept jours sur sept que fréquentent prostituées, paumés et voisins. Il retrouve une chaleur et une sincérité qui le saisissent : « C’était une sorte de foyer pour moi et tous ceux qui habitaient ce quartier populaire. » Le livre Café Lehmitz (aujourd’hui mythique) ne paraîtra qu’en 1978 en Allemagne et deux ans plus tard en version suédoise. C’est un recueil cru, émouvant, où Anders Petersen débusque, avec naturel et empathie, une fêlure dans un regard, un geste d’amitié ou un sentiment de rejet…

« L’intimité qui se dégage des images est normale. C’est ce qui se développe naturellement au fil d’une rencontre, d’une soirée arrosée, d’échanges. Ça vient des tripes, du cœur, pas de la tête. Ma photographie est primitive ! »

Entre chaos  et sensualité, il saisit toujours la vie !

La vie éclabousse les murs de cette exposition.

Dans cette première grande rétrospective parisienne, il y a donc des étreintes, beaucoup d’étreintes passionnées, et de la solitude apparente dans les yeux de ses portraits. Mais aussi des paysages brumeux, des animaux ahuris, quelques sourires, de beaux corps tatoués… toujours cadrés serrés. Et placés les uns à côté des autres pour composer la planche-contact idéale.

Monté à rebours  de la biographie du photographe, l’accrochage est d’entrée de jeu percutant, les grands tirages mangent littéralement les murs, on en prend plein la gueule. C’est dur, cru, parfois tendre.

 

 

La photographie de Petersen dégage une force charnelle issue de  son monde à Fleur de peau.

 

A la question que doit-on, que peut-on photographier ?, il répond :

 « Son cœur ! Tout le monde peut faire des photos. Un photographe est un être humain parmi d’autres. On partage les conditions, les rêves, les difficultés de tout un chacun. Quand je voyage, je ne recherche pas la culture, les traditions. L’important, c’est le cœur, la connexion que l’on parvient à créer pour trouver le plus petit dénominateur commun entre les hommes

 

 

     

L' INNOCENCE RETROUVEE pour DAHO

 

 

 

 Six ans après "L'invitation", Etienne Daho publie lundi "Les chansons de l'innocence retrouvée", Je suis fan de Daho depuis, je ne sais même pas depuis quand …Cela fait si longtemps à présent.

Alors quand on nous annonce à grand coup de promotions la sortie de  son nouvel album, je cherche, à droite, à gauche, dans la presse spécialisée ou pas , sur le net articles et interview capables de m’en dévoiler la teneur artistique et intellectuelle

 

Les Inrockuptibles lui consacrent un hors-série « Etienne Daho, 30 ans de plaisir juste avant la sortie de l’album, je suis comblée

Dans ce hors-série, décryptages, portraits et entretiens avec un passionné qui ne cesse de faire chavirer le public et qui a bousculé le paysage 
musical français.

 

 

 

 

 

 

 

Dans le dernier numéro de Elle Magazine , Etienne accorde un interview à Florence Trédez

Quand elle lui dit son ressenti sur l’ambiance  « Dans votre album, il y a cette opposition, qui est votre marque, entre l’ombre et la lumière, il répond

Cette dualité existera toujours en moi .L’ivresse de plonger, l’extase de revenir, c’est très agréable… J’aime bien me faire peur »

C’est surement pour ces raisons aussi que j’aime Etienne Daho, au-delà du chanteur et parolier, l’homme et sa singulière personnalité.

 Après avoir repoussé la date de sortie  à cause d’une péritonite, L’album sera demain dans les bacs.

A en juger par les interviews accordées, l’album a un côté cinématographique très éloigné de « L’invitation », dans lequel l’artiste s’était beaucoup dévoilé.

Le disque est truffé de références à Camus, Bacon, William Blake, Giacometti

Un album littéraire et cinématographique, riche et touchant, qui "parle des autres, de ceux qui ont perdu", confie-t-il à l'AFP ou bien encore dans le magazine ELLE, « des gens traversés par un destin tragique fort »

 

 

Pour la pochette de son album, “Les Chansons de l’innocence retrouvée”, Etienne Daho pose accompagné d’une créature aux seins nus.

Cette photographie, Richard Dumas (qui, avant d’être photographe fut guitariste – c’est avec lui que Daho a réalisé ses premières maquettes en 1979) l’a prise à Ibiza il y a deux ans dans un hôtel “un peu perdu”. Dans la cour, cette jeune femme, “Salomé”, se pliait à l’exercice de la séance photo dévêtue pour un magazine. L’occasion de ce cliché pris rapidement, “pour le fun” et aussi vite oublié. Jusqu’à ce que les tirages ressortent pendant l’enregistrement du disque à Londres et que l’évidence vienne frapper Daho qui affirme aujourd’hui que “cette jeune femme symbolise à elle seule tous les personnages des chansons de l’album”.

Le thème du jardin d’Eden cher à Daho ?

 

Ne reste plus qu’à découvrir l’intégralité de cet album que les spécialistes annoncent déjà comme son meilleur …A vos oreilles ! A vos émotions .les miennes restent intactes quand je parle de lui. Il m’accompagne dans mes écrits, souvent, j’écris toujours la musique dans les oreilles, il m’accompagne dans mes évasions musicales. Merci Etienne pour ces errances en ta compagnie .Combien de fois ne suis-je allée à Rome en WE, combien de fois ne suis-je entrée au jardin d’Eden …combien ?

Mais qui peut mieux parler de Daho que lui-même …ce matin sur France Inter Etienne était l’invité de Rébecca Manzoni dans l’émission « Edectik »

Etienne Daho en tête à tête

 

Source d’information : France Inter, les Inrockuptibles, Elle Magazine  

 

Les chansons de l'innocence retrouvée -

 

 

Mysterieuse

 

 

         

RAYMOND DEPARDON AU GRAND PALAIS

 

Hier c'était pluie et grisaille sur Paris .Le temps idéal pour arpenter les musées et autres expositions .Il  y a quelques temps je vous parlais de l'exposition Felix Valloton...LE FEU SOUS LA GLACE

Hier je découvrais donc l'oeuvre considérable de cet artiste ...Je ne saurais que trop vous consiller la visite ...C'est surprenant ! 

La visite m'auorisait de m'arreter ici ou là pour capter des instants magiques du Grand palais

 

 

 

      

 

Le Grand Palais accueille Raymond Depardon du 14 Novembre 2013 au 10 Février 2014 : l'exposition, intitulée Un moment si doux, souhaite rendre compte de la place prépondérante de la couleur dans l'œuvre du photographe.

 

 

Raymond Depardon s'installe au Grand Palais du 14 Novembre 2013 au 10 Février 2014 pour une exposition rétrospective d'envergure : à travers150 œuvres des années cinquante à nos jours, le Grand Palais propose de découvrir la place qu'occupe la couleur dans l'œuvre du photographe engagé, journaliste et ethnographe.

Intitulée Un moment si doux, l'exposition témoigne des divers voyages qu’a entrepris Raymond Depardon, dont le dernier en Ethiopie de l'Amérique du Sud et des couleurs que les paysages ont su lui offrir au cours de sa carrière..

 

       

 

 

 

Après la France de Raymond Depardon, l'exposition de la BNF consacrée aux visages de la France, le Grand Palais nous invite à découvrir l'œuvre de Raymond Depardon au prisme de l'intensité des couleurs shootées, lequel disait « ce qui m’intéresse, c’est de montrer la douleur quotidienne »

Raymond Depardon est un grand photographe français, tombé très tôt dans la profession : il travaillera avec Dalmas comme reporter, avant d'être remarqué par Magnum Photo. Il aime à dénoncer les inégalités et dévoiler la magie du monde dans des photos et des films documentaires.

 

Pour cette exposition, l’artiste a voyagé en Afrique, aux USA, et en Amérique du Sud: photographiant des sujets qui lui sont chers: les grands espaces et la solitude des villes. Paysages, villes, cafés, intérieurs ou encore portraits. L’exposition qui réunit plus de 150 photographies dont la plus grande partie est inédite, est la plus importante exposition jamais consacrée à la couleur dans l’œuvre de Raymond Depardon.
Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais en collaboration avec Magnum Photos.
Exposition réalisée grâce au soutien de la Fondation Louis Roederer.

 

 

 

 

 

 

 

"LE FEU SOUS LA GLACE" VALLOTTON AU GRAND PALAIS

 

 

 

 

Une grande rétrospective consacrée au peintre franco-suisse Félix Vallotton (1865-1925) a ouvert ses portes hier au GRAND PALAIS . Une œuvre magnifique, grand public quoique méconnue, où la variété et l'inventivité n'oublient jamais l'émotion

 

 

   

 

 

 

 

 

 

La rétrospective Félix Vallotton. Le feu sous la glace revisite la production de l'artiste sous un angle inédit. Elle s'articule autour de dix axes aux intitulés évocateurs des motivations esthétiques, sociales et politiques de l'artiste comme de la personnalité complexe de l'homme : Idéalisme et pureté de la ligne – Perspectives aplaties – Refoulement et mensonge – Un regard photographique – " La violence tragique d'une tache noire " – Le double féminin – Érotisme glacé – Opulence de la matière – Mythologies modernes – C'est la Guerre !

Interieur avec femme en rouge de dos (1903)

Dans chacune de ces sections, les œuvres sont regroupées par affinité avec le propos plutôt que par genre ou ordre chronologique. Cette lecture transversale met en lumière la progression opiniâtre du peintre vers l'édification pas à pas d'un mode d'expression résolument personnel et moderne, mais se réclamant de la tradition séculaire de l'art.

Il s'agit de la première rétrospective consacrée à l'artiste par un
musée national à Paris depuis près d'un demi-siècle, puisque la dernière, à cet échelon, a eu lieu au Musée national d'art moderne en 1966. Dans l'intervalle Paris a hébergé une rétrospective présentée en 1979 au Petit Palais et une exposition monographique, de nus uniquement, au musée Maillol en 1997. En France, la dernière exposition remonte à 2001. Elle s'est tenue au musée des beaux-arts de Lyon et au musée Cantini, à Marseille, sous le titre " Le très singulier Vallotton ".

 

 

 

 

 

 

L'érotisme y est très present dans certaines de ses oeuvres . Marie Darrieussecq interprète cet érotisme 

 

 

 

                                                                          

 

ONCE UPON A TIME ...De COCO à KARL LAGERFELD..EN 5 VIDEOS

 

           

 

 

 

 

La maison Chanel se raconte en vidéo sur  INSIDE CHANEL

 

Il y a quelques mois la maison de Haute couture nous proposait, dans INSIDE CHANEL, quatre courts métrages consacrés à Chanel N°5, la veste Chanel et Marilyn .

 

 Pour cette rentrée 2013,Chanel nous propose de faire un bilan sur l’esprit créatif qui a habité la marque culte, de Coco Chanel à Karl Lagerfeld, et ajoute cinq nouveaux chapitres à Inside Chanel

 

 

           

 

 

Pour le premier film, « Il était une fois… Coco », c'est l’enfance de Gabrielle Chanel qui est racontée. Pour le deuxième, « Il était une fois… Mademoiselle » la maison a mis en scène la naissance de la maison de couture des années 20 à la Deuxième Guerre mondiale. « Il était une fois… Gabrielle », évoque quant à lui, la création du mythe Chanel. Et pour illustrer les trente dernières années, placées sous la houlette de Karl Lagerfeld la maison a décidé de les nommer différemment « Coco selon Karl » et « Chanel selon Karl »

 

Voici le premier film "L'enfance de Gabrielle" et Vous pourrez découvrir les suivants sur INSIDE CHANEL

 

 

     

HOMMES JE VOUS AIME ...

 

 

            

 

 

 

La rentrée et son lot de surprises artistiques et littéraires 

 

 

 

 

Tout d'abord le dernier très charnel roman de Marie Darrieusecq

" IL FAUT BEAUCOUP AIMER LES HOMMES"

 

Le résumé :

Une femme rencontre un homme. Coup de foudre. Il se trouve que l’homme est noir. « C’est quoi, un Noir ? Et d’abord, c’est de quelle couleur ? » La question que pose Jean Genet dans Les Nègres, cette femme va y être confrontée comme par surprise. Et c’est quoi, l’Afrique ? Elle essaie de se renseigner. Elle lit, elle pose des questions. C’est la Solange du précédent roman de Marie Darrieussecq,Clèves, elle a fait du chemin depuis son village natal, dans sa « tribu » à elle, où tout le monde était blanc.

L’homme qu’elle aime est habité par une grande idée : il veut tourner un film adapté d’Au cœur des ténèbres de Conrad, sur place, au Congo. Solange va le suivre dans cette aventure, jusqu’au bout du monde : à la frontière du Cameroun et de la Guinée Équatoriale, au bord du fleuve Ntem, dans une sorte de « je ntem moi non plus ».

Tous les romans de Marie Darrieussecq travaillent les stéréotypes : ce qu’on attend d’une femme, par exemple  ou les phrases toutes faites autour du deuil, de la maternité, de la virginité... Dans Il faut beaucoup aimer les hommes cet homme noir et cette femme blanche se débattent dans l’avalanche de clichés qui entoure les couples qu’on dit « mixtes ». Le roman se passe aussi dans les milieux du cinéma, et sur les lieux d’un tournage chaotique, peut-être parce qu’on demande à un homme noir de jouer un certain rôle : d’être noir. Et on demande à une femme de se comporter de telle ou telle façon : d’être une femme.

LA PRESSE sous la plume de Fabienne Pascaud, Télérama, 21 août 2013 nous invite ardemment à découvrir le dernier roman de l'auteure 

Extrait 

Il faut beaucoup aimer les hommes

Deux amants s'apprivoisent sous le soleil d'Hollywood. Un Noir, une Blanche. Sur le thème de l'altérité, un roman brûlant.

Elle aime depasser les limites, faire exploser les tabous. Depuis son premier succès,Truismes, en 1996, Marie Darrieussecq est frondeuse, provocante, excessive. Qu'elle embrasse le sexe ou la mort, l'enfance ou l'absence, la solitude et le silence. Avec ses phrases piquantes comme le feu, et cette énergie, cette radicalité parfois proches du fantastique. La quarantaine venant, la pourfendeuse de littérature se cogne aujourd'hui à la passion, au temps soudain désarticulé de la passion, à l'attente de l'autre, à l'obsession de cette attente, à l'horreur et au vide de l'absolu désir. Et c'est son plus beau roman, le plus brûlant, le plus poignant. Avec des accents raciniens, proustiens, durassiens à la fois. Pas mystiques, plutôt sauvagement matérialistes. Le titre de ce treizième livre, Il faut beaucoup aimer les hommes, est d'ailleurs inspiré de la sublime et triviale amoureuse que fut Marguerite Duras : « Il faut beaucoup aimer les hommes. Beaucoup, beaucoup. Beaucoup les aimer pour les aimer. Sans cela ce n'est pas possible, on ne peut pas les supporter. »

 

 

Et puis comme nous le conseille Marie Darrieusecq, aimons les les hommes ...dans leur nudité 

 

Le Musée d'Orsay les déhabille dans une exposition "ludique et savante"entièrement dédiée au mâle en costume d'Adam...

MASCULIN/MASCULIN 

L'exposition "Masculin/Masculin", qui présentera quelque 200 oeuvres de 1800 à nos jours, ouvrira ses portes le 24 septembre. Il va sans dire que d'ores et déjà, l'exposition éveille la curiosité. "Il commence à y avoir un petit bruit autour d'elle. Je reçois pas mal d'appels pour savoir ce que c'est exactement", se réjouit Guy Cogeval, président du musée d'Orsay, dans un entretien à l'AFP 

Comme affiche, Orsay a choisi une oeuvre de Pierre & Gilles, un "Mercure", de dos, à côté d'un "Berger Pâris" (1787), montré de face. Cette oeuvre de Jean-Baptiste Desmarais, prêtée par le musée des Beaux-Arts d'Ottawa, est "une icône apollinienne de la culture gay canadienne", selon Guy Cogeval.

 

À voir : peintures, sculptures et photos

 

"Masculin/Masculin", qui se tiendra jusqu'au 2 janvier 2014, présentera des peintures, des sculptures mais aussi "beaucoup de photographies car l'un des thèmes traité est l'homoérotisme, qui parcourt toute l'exposition", déclare Guy Cogeval.

 

Une expo pour "faire réfléchir, amuser et surprendre"

 
Guy Cogeval espère que l'exposition "va faire réfléchir et va surtout amuser le public et le surprendre". Il s'attend à ce qu'elle suscite le débat. "J'espère que des ligues de morale vont protester", s'amuse-t-il. "Nous ne l'avons pas conçue pour cela mais il peut y avoir des réactions", anticipe-t-il. "Parmi les groupes qui ont manifesté contre le mariage gay et qui ont fait les excès que l'on a vus dans les rues, il y aura sans doute des gens qui ne seront pas très contents qu'un musée fasse une exposition de ce type."




"Mais nous avions décidé de faire cette exposition dès septembre 2012, avant les réactions incroyables, impensables, que l'on a vues dans les rues à Paris" pendant les discussions sur la loi sur le mariage homosexuel adoptée en avril, relève-t-il. Ce n'est "pas une exposition militante."

AGENT PROVOCATEUR FAIT MONTER LA TEMPERATURE POUR UN HIVER LINGERIE TRES HOT

 

 

 

Agent Provocateur, la marque n'aura jamais aussi bien porté son nom que pour cette saison hiver 2013-2014. 

Il fera peut être froid dehors , mais très chaud à l'intérieur , pour une lingérie So, So Sexy! 

Des le mois d'aout la marque sulfureuse nous dévoilait la première vidéo de sa campagne publicitaire "L'agent by Agent provocateur" réalisée par Pénélope Cruz ! 

Un court métrage plutot sexy, je dirais hot, danslequel , elle dirige Miguel AngelSilvestre, IrinaShayk, mais aussi , pour rester en famille , Javier Bardem , son mari et sa cadette Monica . 

 

Savourez ...

 

 

                                            

 

 

 

Et puis en ce mois de septembre nouvelle vidéo qui met en scène   le trio Melissa George, Chloe Hayward et Elettra Wiedemann.

 

La température monte encore 

Le réalisateur John Cameron Mitchell a choisi un casting des plus intéressants. Ancienne star de la série australienne "Home & Away", Melissa George a joué dans "Mulholland Drive" de David Lynch. La brune Elettra Wiedemann est la fille d'Isabella Rossellini (également muse de Lynch). Le mannequin blond Chloe Hayward (ancienne ambassadrice Topshop) est la troisième composante de ce trio de choc. 

Au rythme de la chanson "Total Control", interprétée par le groupe de new wave californien The Motels, le film tourne en dérision les dérives de la mode, grâce notamment à un clin d'oeil à Mugatu, le personnage joué par Will Ferrell dans "Zoolander" de Ben Stiller.

Le réalisateur se joue de l'ambiance qui règne dans les coulisses des défilés. On y voit les mannequins interprétés par Melissa George, Elettra Wiedemann et Chloe Hayward dans les backstages, bousculées, "ligotées" et même violentés par le staff : coiffeurs, maquilleurs, créateur... Quand soudain...

 

Mais je vous laisse découvrir 

 

 

                  

SEPTEMBRE ET SES RESOLUTIONS

 

     

 

 

 

Septembre est déjà là, avec son lot de bonnes résolutions .Nous en avons toutes et tous, plus ou moins envisageables, plus ou moins durables …

Je pourrais lifter mon blog, mais je songe plutôt évolution, ou plutôt diversification !

C’est à vous chers lectrices et lecteurs que je m’adresse.

J’ai décidé d’élargir les frontières de mon blog…

Une nouvelle rubrique  sans jamais m’éloigner de la sensualité …

Une rubrique ponctuelle des tendances, avec mes coups de cœur, mes coups de gueule  et aussi des découvertes inattendues.

En guise de préface, et parce que j’aime partager, tournez-vous un instant sur paris qui reprend le cours de sa vie en ce début septembre !

Un coup de cœur pour la fraicheur et le côté inattendu de ces prises de vue et ce montage vidéo

« Introducing for Georgina by PHILIP RANG »

 

    

 

 

 

Et puis « ANNA » au Théâtre du Rond -Point à partir du 5 septembre jusqu’au 6 octobre !

Essayez de vous souvenir, ANNA, un téléfilm de 1967 avec Anna Karina et Jean Claude Brialy sur une B.O signé Serge Gainsbourg

« Sous le soleil exactement » Cela vous parle-t-il plus ?

Anna est aujourd’hui une pièce musicale d’Emmanuel Daumas, une réécriture contemporaine de l’œuvre originale de  Pierre Koralnik !

Anna dans va version d’origine est considérée comme un monument de la culture des annéeS 60,mêlant pop et nouvelle vague

A découvrir donc !

SYNOPSIS : Anna irradie, visage imprimé pour écran publicitaire. Mais elle n’est qu’une icône, une apparition sur papier glacé. Lui, photographe, en tombe amoureux. Amour fou. Mais il la rate, il passe à côté d’elle. Elle ne sait rien de cet amour que son image inspire. Elle chante, mélancolique : « Sous le soleil exactement. » Et le photographe se perd dans le monde des écrans et des signes virtuels. Il subit les effets de la sublimation aveugle de l’être aimé. 

 

 

       

 BONNE RENTREE A VOUS TOUS