AIGUILLES-BAS SANS DESSOUS

LAURIE DARMON

 

 

 

 

 

French Touch…Mesure première

 

 

 

 

 

 

LAURIE DARMON , 23 ans, est une jeune femme passionnée par la musique depuis sa tendre enfance. Elle se présente aujourd’hui comme « une auteur-compositeur-interprète que la scène épanouit ». Après dix années de piano, un parcours scolaire studieux, de la guitare, de la batterie, des chansons sur des questionnements d’une fille de son âge, elle peut enfin se consacrer à l’élaboration de son véritable projet musical. En septembre 2013, elle a entamé la réalisation de son premier disque, un EP de 5 titres, Mesure première (sortie le 10 novembre 2014). Quelques neuf mois ont été nécessaires à ce qu’elle décrit comme « un accouchement d’elle-même ».

Sensualité et fraicheur pour un EP plutôt agréable à écouter…Personellement , un vrai coup de cœur pour cette jeune fille qui slamme sur des rythmiques hip hop une rupture . Fausse sagesse et pudeur concentrées d’un talent à suivre …

 LAURIE DARMON

 

 

 

 

       

 

L'OR D’ÉROS ,POESIE SEXUELLE

 

     

 

 

Fan de la première d' Arthur H, je le découvrais enfin en concert l'année dernière , à l' ECOPARC DE Mougins , en pleine nature .La soirée fut magique ...

Fan d'érotisme et de poésie et de poésie érotique , ce n'est pas un scoop ,à l'occasion de la sortie de "L 'OR D'EROS", le second album après "L'OR NOIR" , né de la complicité de ARTHUR H et NICOLAS REPAC, il m'était impossible de pas vous en parler ici.

Deux dates  à Paris et ne tournée en France pour un spectacle intitulé "Le Rouge et le Noir"...Non je ne pouvais ignorer!

 

 

Après L’OR NOIR, place à L’OR D’EROS. Place à l’émotion du sexe, quand le sexe entre en résonance avec le cœur et produit de la poésie. Une poésie totalement dégagée des carcans du conditionnement social, un vrai espace de liberté, d’invention et de dévoilement de soi; plus les délices, l’excitation et les labyrinthes d’un jeu toujours recommencé. NICOLAS REPAC a conçu la musique comme un long film, déchirant ou tendu ou tendre mais toujours voluptueux, oscillant entre les largesses symphoniques et les grooves sexuels-mathématiques. A noter l’invitation en duo de LOU DOILLON sur “L’Amour”, un texte d’ANDRÉ BRETON et PAUL ELUARD.

 

Si comme moi , vous vous trouvez à Paris les 20 et 21 mai prochain , vous pourrez assister au spectacle au CENTQUATRE .Pour réserver vos places LE ROUGE ET LE NOIR puis en tournée dans toute la France   

 

Mais je vous laisse avec ARTHUR et NICOLAS .Ils vous parleront mieux que moi de cette nouvelle aventure 

 

 

   

 

 

 

 

DERIVE...

 

 

 

 

Du compas de ses jambes , elle se joue de moi

Lorsque gémissent ses bas sous la fièvre de ses doigts,

De ses éffleurements , lorsque soupire la soie,

Façonnant  ses désirs pour cultiver ma foi.

De ses chevilles fines à son écrin d’ébène ,

Tout n’est que féminité , fuselage et mystère

De sa cambrure plantaire à son mont de Vénus ,

Un appel sans détour à ériger Phallus .

Consciente du désordre que me procure son jeu,

Elle y pose une touche sensuelle de ses yeux ,

Discrétion érotique pour un envol à deux

Vers les instants magiques du plaisir mystérieux.

Du revers de ses lèvres , délictueux aveu ,

Elle murmure en désir ses rêves aventureux

Ses envies ambitieuses de contagion charnelle ,

De sa peau à ma peau, vénéneuse immortelle.

L’envol est imminent pour un lointain voyage ,

Où les anges amoureux s’inventent des rivages

Ephémères mirages aux saveurs épicées,

Quand le corps et l’esprit atteignent des sommets .

 

© 2013 Mystérieuse

 

 

En ces périodes de fêtes , il est temps de vous offrir des cadeaux …

Le 19 décembre dernier Julien Doré donnait un concert privé …

Ce garçon a un réel talent …l’orchestration est particulièrement à mon goût , alors je tenais à partager ces moments priviligiés d’intimité musicale .

Un vrai talent d’auteur compositeur .

Løve, son dernier album, semble être celui de la maturité. Particulièrement cohérent, cet opus a pour fil rouge la séparation et l'éloignement, aussi bien physiques que psychologiques.

 Seule exception : "Platini", déclaration d'amour au fameux footballeur. Avouez que rendre sensuel Michel Platini n’était pas chose aisée.

 Sans fioriture, parfois mélancolique, parfois rageur mais toujours intime, Løve est sans doute la création la plus aboutie de Julien Doré.

Je vous laisse découvrir …Julien doré en concert privé

 

Désolée , impossible d'intégrer la vidéo...du concert, alors je vous en offre une autre avec toutes mes excuses

Une chanson que j'aime particulièrement !

 

 

 

   

 

 

 

L' INNOCENCE RETROUVEE pour DAHO

 

 

 

 Six ans après "L'invitation", Etienne Daho publie lundi "Les chansons de l'innocence retrouvée", Je suis fan de Daho depuis, je ne sais même pas depuis quand …Cela fait si longtemps à présent.

Alors quand on nous annonce à grand coup de promotions la sortie de  son nouvel album, je cherche, à droite, à gauche, dans la presse spécialisée ou pas , sur le net articles et interview capables de m’en dévoiler la teneur artistique et intellectuelle

 

Les Inrockuptibles lui consacrent un hors-série « Etienne Daho, 30 ans de plaisir juste avant la sortie de l’album, je suis comblée

Dans ce hors-série, décryptages, portraits et entretiens avec un passionné qui ne cesse de faire chavirer le public et qui a bousculé le paysage 
musical français.

 

 

 

 

 

 

 

Dans le dernier numéro de Elle Magazine , Etienne accorde un interview à Florence Trédez

Quand elle lui dit son ressenti sur l’ambiance  « Dans votre album, il y a cette opposition, qui est votre marque, entre l’ombre et la lumière, il répond

Cette dualité existera toujours en moi .L’ivresse de plonger, l’extase de revenir, c’est très agréable… J’aime bien me faire peur »

C’est surement pour ces raisons aussi que j’aime Etienne Daho, au-delà du chanteur et parolier, l’homme et sa singulière personnalité.

 Après avoir repoussé la date de sortie  à cause d’une péritonite, L’album sera demain dans les bacs.

A en juger par les interviews accordées, l’album a un côté cinématographique très éloigné de « L’invitation », dans lequel l’artiste s’était beaucoup dévoilé.

Le disque est truffé de références à Camus, Bacon, William Blake, Giacometti

Un album littéraire et cinématographique, riche et touchant, qui "parle des autres, de ceux qui ont perdu", confie-t-il à l'AFP ou bien encore dans le magazine ELLE, « des gens traversés par un destin tragique fort »

 

 

Pour la pochette de son album, “Les Chansons de l’innocence retrouvée”, Etienne Daho pose accompagné d’une créature aux seins nus.

Cette photographie, Richard Dumas (qui, avant d’être photographe fut guitariste – c’est avec lui que Daho a réalisé ses premières maquettes en 1979) l’a prise à Ibiza il y a deux ans dans un hôtel “un peu perdu”. Dans la cour, cette jeune femme, “Salomé”, se pliait à l’exercice de la séance photo dévêtue pour un magazine. L’occasion de ce cliché pris rapidement, “pour le fun” et aussi vite oublié. Jusqu’à ce que les tirages ressortent pendant l’enregistrement du disque à Londres et que l’évidence vienne frapper Daho qui affirme aujourd’hui que “cette jeune femme symbolise à elle seule tous les personnages des chansons de l’album”.

Le thème du jardin d’Eden cher à Daho ?

 

Ne reste plus qu’à découvrir l’intégralité de cet album que les spécialistes annoncent déjà comme son meilleur …A vos oreilles ! A vos émotions .les miennes restent intactes quand je parle de lui. Il m’accompagne dans mes écrits, souvent, j’écris toujours la musique dans les oreilles, il m’accompagne dans mes évasions musicales. Merci Etienne pour ces errances en ta compagnie .Combien de fois ne suis-je allée à Rome en WE, combien de fois ne suis-je entrée au jardin d’Eden …combien ?

Mais qui peut mieux parler de Daho que lui-même …ce matin sur France Inter Etienne était l’invité de Rébecca Manzoni dans l’émission « Edectik »

Etienne Daho en tête à tête

 

Source d’information : France Inter, les Inrockuptibles, Elle Magazine  

 

Les chansons de l'innocence retrouvée -

 

 

Mysterieuse

 

 

         

LATE NIGHT

En ces périodes houleuses où le dernier clip d'Indochine "Collège Boy" au moins de 16 ans , pour dénoncer trop violemment la tolérance et la violence entre adolescent , notamment à l'école                                              

Je ne suis pas fan du trash et pourtant ...Je tiens à vous faire partager un clip  du groupe FOALS, tiré de leur dernier album HOLY FIRE 

 

 

 

Âmes sensibles : s'abstenir 

 

Entre sexe, sang, accouchement et suicide, Foals s'affiche en violence. En simples spectateurs, fascinés, nous sommes plongés au coeur de la Russie profonde et traversons les murs d'un hôtel pour découvrir des scènes éprouvantes de la vie humaine. "Late Night" est le fruit sombre et fascinant d'une collaboration avec le photographe et réalisateur Nabil Eldberkin,

 

 Une réussite !

 

 

                         

COCHON VILLE LE DERNIER MONDE DE TELLIER

 

 

Certains voient la vie en rose d'autres en bleu

 

 

Sébastien Tellier fait son retour avec un nouvel album "My god is blue". Son nouveau clip "Cochon Ville", totalement déjanté, suscite déjà la polémique.

Ce quatrième album  était numéro 2 des ventes ITune , avant même sa sortie physique

Sans doute aura-t-il profité de la sortie du Clip COCHON VILLE, immediatement censuré par YOUTUBE , et qui met en scène le chanteur en gourou aux commandes d'un culte ogiaque .

Ligne de basse lascive, sonorité disco. Les adeptes de Tellier dansent au ralenti et se retrouvent nus dès les dix premières secondes du morceau. Si le clip est très explicite, il joue constamment sur l'ironie et l'absurde, s'inscrivant bien dans la lignée de Pepito Bleu, le premier titre issu de My God is Blue, sorti sur Internet en janvier pour annoncer le retour ...

Alors on peut se poser la question . Qu'y a-t-il dans les pépitos bleus de Sébastien Tellier ? Viagra ,ecstasie?

Peut être peut-on trouvé une réponse ici ...Un hommage à sa soeur je cite

 "Il a fréquenté un hôpital psychiatrique. Interné volontaire. Cinq jours."

 

«Je voulais casser ce que j'étais devenu, alcoolique, violent et bête. Mais au fond, ce séjour ne m'a rien apporté. J'avais le fantasme qu'on s'occupe bien de moi ; eh bien, pas du tout : c'est un milieu où les patients comme ceux qui les soignent sont très agressifs, sans gentillesse. Heureusement, ma soeur venait me donner des Pim's en cachette, tellement la bouffe était dégueulasse, du genre foie de veau, des trucs qu'on ne sert plus depuis trente ans.» 

 

A lire  ICI un INTERVIEW COSMIQUE

 

 

LANA DEL REY

 

 

 

 

C’est avec son titre « Vidéo Games » où Lana se met dramatiquement en scène, les yeux larmoyants, que je l’ai découverte et plus spécialement parce que mon fils me l’a faite découvrir. (ça aide de bosser dans la musique)

Mes instincts de détective sur le net, m’

 

ont guidée jusqu’à un article d’une internaute, Florianne ,qui a l’air aussi subjuguée que moi par la belle Lana …

M’en voudra-t-elle de reprendre ici son article !!!!! Je souhaite que non !

http://justeunedeplus.blogspot.com/

 

« Elle est passée de Lizzy Grant à Lana Del Rey.

 

Un physique un tantinet différent entre les deux mais 

Lizzy Grant et Lana Del Rey sont bel et bien la même et unique personne. 

Quelques années se sont écoulées avant que cette poupée à la beauté fatale hantée par la nostalgie des vieux films en noir et blanc n’officie sous le nom de Lana Del Rey.

Lizzy Grant, elle, a sorti « Kill Kill » en 2008 et apparemment l’album « Lana Del Ray » en 2010 (introuvable).

Lana Del Rey, qui se présente comme étant la « gangsta Nancy Sinatra », elle, s’apprête à devenir une icône comme les idoles des années 50/60 qu’elle affectionne tout particulièrement.

D’ailleurs, les années 50/60, Lana nous y transporte habilement grâce ses vidéos « home made » où elle mêle images rétro et shots de son minois timide et mélancolique (mélangé à sa moue boudeuse) mais surtout grâce à sa voix exceptionnelle, rauque et glamour qui nous transporte dans un vieux lounge jazzy d’hier.

Cette Américaine de souche qui se rêve en héroïne de film noir, passe actuellement la plupart de son temps à Londres pour les besoins de son album en préparation, qui, malgré la formation jazz initiale de Lana, sera plutôt pop/r’n’b, la jeune fille ayant vécu dans le Bronx et à Brooklyn, les influences hip-hop lui sont naturellement venues.

Le seul hic dans ma découverte de Lana Del Rey, future icône, c’est qu’aucun de ces titres actuellement reblogués en masse ne soient disponibles au téléchargement. Immense frustration. J’attends donc avec la plus grande impatience son album et je souhaite du plus profond de mon cœur qu’elle nous annoncera bientôt un projet de tournée européenne avec une (voire plusieurs) date parisienne."

 

 

 

 

       

 

LE CONDAMNE A MORT ...

 

 

 

 

 

Fan depuis bien longtemps, peut être toujours d’Etienne Daho, j’ai toujours adoré « Sur mon cou » intégrée depuis plus de 10 ans sur la plupart de ses tournées, un texte en total décalage avec le reste de l’œuvre du chanteur pop.

A l’avoir écouté tant et tant, j’en connais même les paroles par cœur …mais je l’ai toujours savouré sans en connaitre l’auteur.

 

 

 

L’auteur Jean Genet., « Sur mon cou » est un recueil de vers extrait de la première œuvre de l’auteur « Le condamné à mort »

Genet écrivit ce long poème en 1942 alors qu'’il était emprisonné à Frênes.

C’est une ode à la mémoire de Maurice Pilorgue, assassin de 20ans, présumé coupable du meurtre de son amant et guillotiné en 1939 à Rennes.

Manifestement, le poète et le jeune dandy ne se sont jamais rencontrés que dans l’imaginaire de Genet.

« Le condamné à mort » est un véritable hymne à l’amour et au désir d’un homme pour un homme

Jean Genet aurait eu 100 ans cette année.

 

 

Parmi les hommages rendus à ce grand auteur, celui de Couple inattendu Jeanne Moreau et Etienne Daho .Sa rencontre avec l’actrice en backstage d’un de ses concerts à l’Olympia, il y a deux ans   a concrétisé leur envie commune d’enregistrer et d’interpréter sur scène l’intégrale du « Condamné à mort », originellement mis en musique par Hélène Martin en 1964.

Sur Scène, cinq musiciens, un texte émotionnel sur le désir, tour à tour chanté et parlé, l’intégrale d’un texte dense, des termes crus magistralement interprétés par Jeanne Moreau et Etienne Daho dont les deux voix nous envoutent différemment.

Daho dans son interprétation suave des vers les plus impudiques au sujet des chibres turgescents, Moreau dans une lecture plus stricte

Un texte charnel et une interprétation poétique,

 Le Condamné Á Mort permet tout simplement à Daho d’atteindre son authentique plénitude de chanteur et de créateur, jouant avec les ambiguïtés, les pulsions, les transgressions. 

 

En représentation ce soir au à L’Odéon à 21 heures …

  

 

L’album est en ventes depuis début novembre dont une série limité

 

FEMME FATALE

 

 

Une découverte ...Un clip à regarder sans modération

Une sensualité à fleur de peau s'en dégage tant par l'image que par l'interprète  ALOE BLACC qui chante maintenant en Solo depuis 2009 et dont le dernier album 

 GOOD THINGS 

est sorti en sepetembre dernier .

 

 

 

LE CLIP SURPRENANT DE KANYE WEST : " THE PORTRAIT OF POWER"

 

 

 

Alors qu'il effectue une tournée improvisée des locaux de diverses compagnies comme Facebook ou encore Twitter afin de parler de son nouvel album attendu à la rentrée, Kanye West a profité d'un passage au sein de la rédaction du magazine américain Rolling Stone pour exposer son mode de création. "Tout le monde dit que la souffrance est la source de l'art. En ce qui me concerne, c'est la joie et l'excitation qui me donnent l'inspiration", a-t-il indiqué devant le parterre de journalistes présents.

Ce nouvel opus de Kanye West, attendu le 13 septembre, ne portera pas le nom "Good Ass Job" comme il en avait été question un moment.

Ce cinquième opus du rappeur comportera notamment le single "Power", récemment dévoilé. Ce morceau aux beats hip-hop sur fond de chants africains permet à l'artiste de s'illustrer dans un flow proche du style de ses débuts où il laisse de côté le fameux auto-tune largement employé sur son précédent album.

Pour Power, le rappeur a choisi de s'entourer de Dwele, un chanteur de soul américain. Et le duo fonctionne, les deux voix s'entremêlent sur une musique de caractère presque sacrée qui donne un aspect divin, majestueux en parfaite harmonie avec l'image et les paroles (un homme au dessus des hommes).

La chanson qui dure près de 5 minutes ne propose qu'un clip d’un peu plus de  90 secondes que le rappeur a décrit lui-même comme une œuvre d'art et non une vidéo qu'on a l'habitude de voir.

Intitulé The Portrait of Power, le clip a été réalisé par Marco Brambilla. La semaine dernière, celui-ci a dit au New York Times que la vidéo est assez apocalyptique.

Je cite :

"Il y a ces conflits très sombres en lui en raison de sa conception de la célébrité et de sa propre notoriété, il est parfaitement au fait de ça et il exprime ces choses dans sa musique"

Selon ce que West a écrit sur Twister le 4 août « ce n'est pas une vidéo... c'est une peinture ! »

    Le bien contre le mal, une atmosphère étrange dans laquelle Kanye West apparait comme un Dieu sur l’Olympe. On y aperçoit des femmes, des saintes et des pécheresses. Ce clip allie sensualité et influences religieuses. 

C’est pour cela que j’ai plaisir à vous le faire partager, car certains de ses tableaux nous rappellent étrangement les œuvres de Michel Ange et comme le dit Kanye, à mes yeux ce clip est une œuvre d’art riche en sensualité…

 Mystèrieuse