AIGUILLES-BAS SANS DESSOUS

OBJECTIF

 

 

    

 

Son insolence m’émeut ! Son insouciance et sa légèreté capturent mon objectif ! Elle se joue de moi sans jamais prendre la pause. Elle sait m’apprivoiser pour faire de moi sa proie. Qui est-elle, où va-t-elle ? Nul ne le sait ! Elle est comme le vent, libre et volage ! Elle peut être là, un instant, en train de déguster un café en terrasse et puis l’instant d’après, le sourire léger, en train d’errer ou de s’extasier devant une vitrine ! Elle peut être rêveuse aussi, face à l’océan. De ses larmes j’en fait des secrets immortalisés sur papier glacé ! De ses éclats de rire j’inonde l’objectif ! Elle est furtive, parfois floutée quand la pudeur guide mes pas !

Comment vous dire, elle est unique à chaque fois que je capture son aura, lorsque je saisis cette indicible capacité à être femme en liberté !

Qui est-elle, où va-t-elle ? Je ne le saurais jamais ! Elle est modèle instantanée, une inconnue l’instant d’après !

La rue est pleine de beauté pour faire de l’éphémère, une éternité !

 

 

© 2019 Mysterieuse

LAURIE DARMON

 

 

 

 

 

French Touch…Mesure première

 

 

 

 

 

 

LAURIE DARMON , 23 ans, est une jeune femme passionnée par la musique depuis sa tendre enfance. Elle se présente aujourd’hui comme « une auteur-compositeur-interprète que la scène épanouit ». Après dix années de piano, un parcours scolaire studieux, de la guitare, de la batterie, des chansons sur des questionnements d’une fille de son âge, elle peut enfin se consacrer à l’élaboration de son véritable projet musical. En septembre 2013, elle a entamé la réalisation de son premier disque, un EP de 5 titres, Mesure première (sortie le 10 novembre 2014). Quelques neuf mois ont été nécessaires à ce qu’elle décrit comme « un accouchement d’elle-même ».

Sensualité et fraicheur pour un EP plutôt agréable à écouter…Personellement , un vrai coup de cœur pour cette jeune fille qui slamme sur des rythmiques hip hop une rupture . Fausse sagesse et pudeur concentrées d’un talent à suivre …

 LAURIE DARMON

 

 

 

 

       

 

HORST à LONDRES

 

 

 

 

HORST

 

Voilà une exposition que je ne verrais pas, à moins que je ne retourne à Londres d'ici le mois de janvier, ce qui me semble peu probable...A un week-end près ...

 

 

Du 6 septembre 2014 au 4 janvier 2015 au VICTORIA AND ALBERT MUSEUM 

 

 

 

J'avais adoré au printemps dernier l'exposition "Papier Glacé" au Palais Galliera ou un siècle de photographie de mode chez Condé Nast

 

 

Horst P. Horst (1906-1999) a créé des images qui transcendent les modes et le temps. Il était un maître de la lumière, de la composition et de l'illusion atmosphérique, évoquant un monde de sophistication sensuelle. Dans une extraordinaire carrière de soixante ans, ses photographies ont honoré les pages de Vogue et Maison et Jardin sous la plume d'un mot photographique "Horst

Il fut Une figure internationale. Horst a surtout travaillé à Paris et à New York.

 Né en Allemagne, il est devenu un citoyen américain en 1943, changeant son nom de Bohrmann en Horst. Sa gamme extraordinaire de travail en extérieur relate d’une curiosité visuelle implacable et d’un désir perpétuel de nouveaux défis. L’énorme collection de gravures, dessins, carnets, albums et lettres que Horst a soigneusement conservé tout au long de sa vie, aux côtés de milliers de gravures dans les archives de Condé Nast, témoignent de son talent de virtuose.

 

 

 

 

 

Haute Couture

 

Lorsque Horst rejoint Vogue en 1931, Paris était encore le centre incontesté du monde de la haute couture. La Photographie ayant commencé à éclipser les illustration graphique dans les magazines de mode
, la maison d'édition Condé Nast Montrose consacré des sommes importantes à l'amélioration de la qualité de reproduction de l'image. Il a insisté pour que les photographes de Vogue travaillent avec un appareil grand format, qui a produit négatifs richement détaillées de mesure dix huit pouces.

La création d'une photographie Horst était un processus collaboratif, impliquant les talents du photographe et  du modèle, du directeur artistique,  de la rédactrice de mode ainsi que des assistants et techniciens. 

Vers le milieu des années 1930, Horst devient le photographe principal de Vogue Paris. Ses images sont apparues fréquemment dans les éditions françaises, britanniques et américaines du magazine. Beaucoup de photographies présentées dans l'exposition sont imprimés vintage provenant des archives de l'entreprise.

 

 

 

 

 

Les portraits de Horst couvraient un large échantillon de sujets, des artistes et des écrivains, des présidents et des rois. Dans les années 1930, il est devenu le courant d'une nouvelle orientation pour son travail. Comme il a noté plus tard dans son livre « Hommage aux années trente » (1971), les stars de cinéma glamour d'Hollywood ont pris la place laissée vacante par  la fuite  des familles royales d'Europe. A l'approche de la Seconde Guerre mondiale, l'évasion offerte par le théâtre et le cinéma a gagné en popularité. Horst a commencé à photographier ces nouvelles célébrités sans classes, à la fois en costume et en eux-mêmes.

La première étoile célèbre photographié par  Horst était l'interprète anglais Gertrude Lawrence, apparaissant alors dans la pièce de Ronald Jeans Can Leopard ...  Le premier portrait de Horst d'une actrice de Hollywood fut celui de Bette Davis. Elle est apparue dans le magazine Vanity Fair sœur de Vogue en 1932.

 

 

 

 

Nus

 

Au début des années 1950, Horst a produit une série de photographies distinctives contrairement à beaucoup de sa sortie précédente. Ces études de personnages masculins ont été exposées pour la première
fois à Paris en 1953 et réimprimées en utilisant le procédé platine-palladium dans les années 1980.

Les études illustrent la forme du sens de Horst. L’accent est mis sur le corps humain idéalisé, la lumière et l'ombre expressive. Nus monumentaux et anonymes ressemblent à des sculptures classiques. Comme Mehemed Agha (1929-1978), directeur artistique du Vogue américain, a déclaré:

Horst prend l'argile inerte de la chair humaine et des modèles informatiques dans les formes décoratives de son cru. Chaque geste de ses modèles est prévu, chaque ligne contrôlée et coordonnée à l'ensemble de l'image. Certains gestes semblent naturels et insouciants, car soigneusement répétés ; les autres, comme le dieu de Voltaire, ont été inventés par l'artiste parce qu'ils n'existaient pas.

 

 

 

Les années 1980 ont vu une vague de nouveaux livres, des expositions et des documentaires télévisés sur Horst.Il a produit de nouveaux tirages pour les musées et le marché du collectionneur, la sélection des œuvres emblématiques de chaque décennie de sa carrière à être réimprimé en platine-palladium, parfois avec de nouveaux titres. Il s'agit d'une technique complexe et coûteuse, utilisant des métaux plus coûteux que l'or. Vue défaillante enfin l'obligea à cesser de travailler en 1992.

Platine-palladium tirages de Horst sont précieux pour leurs tons nuancés, la qualité de surface et la permanence. Son style a connu une renaissance en 1978 Crescent, Francine, rédacteur en chef du Vogue français en chef, avait invité à photographier les collections de Paris. Le travail de Horst pour elle, fit écho à l'atmosphère, des études repérer éclairés des années 1930. Son utilisation de la procédure de platine pour la création de nouveaux et de reproduction premières œuvres assuré sa maîtrise de la lumière, de l'humeur et de la composition serait apprécié par un public nouveau.

 

L'OR D’ÉROS ,POESIE SEXUELLE

 

     

 

 

Fan de la première d' Arthur H, je le découvrais enfin en concert l'année dernière , à l' ECOPARC DE Mougins , en pleine nature .La soirée fut magique ...

Fan d'érotisme et de poésie et de poésie érotique , ce n'est pas un scoop ,à l'occasion de la sortie de "L 'OR D'EROS", le second album après "L'OR NOIR" , né de la complicité de ARTHUR H et NICOLAS REPAC, il m'était impossible de pas vous en parler ici.

Deux dates  à Paris et ne tournée en France pour un spectacle intitulé "Le Rouge et le Noir"...Non je ne pouvais ignorer!

 

 

Après L’OR NOIR, place à L’OR D’EROS. Place à l’émotion du sexe, quand le sexe entre en résonance avec le cœur et produit de la poésie. Une poésie totalement dégagée des carcans du conditionnement social, un vrai espace de liberté, d’invention et de dévoilement de soi; plus les délices, l’excitation et les labyrinthes d’un jeu toujours recommencé. NICOLAS REPAC a conçu la musique comme un long film, déchirant ou tendu ou tendre mais toujours voluptueux, oscillant entre les largesses symphoniques et les grooves sexuels-mathématiques. A noter l’invitation en duo de LOU DOILLON sur “L’Amour”, un texte d’ANDRÉ BRETON et PAUL ELUARD.

 

Si comme moi , vous vous trouvez à Paris les 20 et 21 mai prochain , vous pourrez assister au spectacle au CENTQUATRE .Pour réserver vos places LE ROUGE ET LE NOIR puis en tournée dans toute la France   

 

Mais je vous laisse avec ARTHUR et NICOLAS .Ils vous parleront mieux que moi de cette nouvelle aventure 

 

 

   

 

 

 

 

"YVES SAINT LAURENT" LE FILM

 

 

 

 

 

 

TOUS MES VOEUX POUR CETTE NOUVELLE ANNEE

 

Qu’allez-vous penser de cette longue absence ? Voilà trois longues semaines que je n’ai plus rien posé ici, trois semaines que je navigue sans un écrit, sans même un petit signe de ma part, ni même une mélodie, une image …La faute à la vie, coupable de bien d’absences, de départs et de retours…

 

Avec un peu de retard, mais beaucoup de sincérité, je vous présente mes meilleurs vœux pour cette année récemment entamée….Bonne année à toutes et tous …

 

Une évasion temporaire m’a éloignée de vous, peut être, pour mieux vous retrouver …Vous m’avez manqué, oui pourquoi vous le cacher ….

 

 

 

En ouverture cette année un coup de Cœur particulier, et cela même si les critiques professionnels semblent plus enclins au lynchage médiatique que moi, si ce n’est pour les acteurs , mais au moins pour la mise en scène

 

 

…Je cite « À la fin du film, un carton nous signale qu'Yves Saint-Laurent a "révolutionné le vestiaire féminin de ces cinquante dernière années". C'est le seul moment où le sujet (merci pour le scoop) est traité. Le reste n'est qu'un long portrait du personnage par l'homme de sa vie (Pierre Bergé) sous forme d'hagiographie amoureuse.Vous y saurez tout sur le méli mélo sentimentalo-administratif de la vie d'YSL (catalogue de ses amants, catalogue de leur collection d'objets d'art, montages financiers pour ouvrir sa propre maison de haute couture, orgies au Maroc) mais le film referme derrière lui la porte de la chambre où se replie le génie pour dessiner. De ses inventions (celle du défilé), de tout ce qui constitue l'identité artistique d'Yves Saint Laurent, rien ou presque. »

 

 

Au lendemain de la sortie officielle de « Yves Saint Laurent », je me trouvais à Paris. Après avoir parcouru les salles du Grand Palais à la découverte des photos couleurs de « Depardon » (ARTICLE DU 9 NOVEMBRE), sous un temps plutôt clément en cette période hivernale , je me rendais jusqu’à la place Clichy , pour découvrir le biopic événement de cette nouvelle année…Biopic , encore un mot anglo-saxon , un raccourci  contemporain pour traduire une biographie cinématographique. Tout fout le camp…

Lu dans le nouvel Obs « "Yves Saint Laurent" avec Pierre Niney: des acteurs excellents, une vaniteuse hagiographie.

Les critiques ont peut être le goût des grands mots , mais devraient à mon humble envie se revêtir plus souvent d’objectivité et d’humilité .

La tache n’était pas aisée . Comment retracer le génie artistique et la vie mouvementée d’un homme hors du commun en un peu moins de deux heures .

J’ai vu le film , je l’ai aimé …L’ai trouvé émouvant , cruel parfois . J’ai découvert un Yves Saint Laurent que je ne soupçonnais pas sous le talent de Pierre Niney, bluffant de ressemblance .

Pierre Niney, qui campe le surdoué artiste de la mode, avec un mimétisme, tant dans sa posture que dans ses mimiques et sa diction ,force le respect tant la ressemblance est frappante . Du grand talent pour le comédien qui alterne Déchéance et flamboyance, intime et médiatique, névroses et passion,  entre les coulisses et les podiums.

 

Pour ceux et celles que les critiques cinématographiques intéressent avant de découvrir un film , c’est celle –ci que je préfère …Vous donnera –t-elle envie d’aller voir le film ?

 

« L’entreprise était un peu folle : comment rendre la liberté du visionnaire que fut Saint Laurent sans égratigner le mythe ? Formidablement soutenu par ses interprètes, Pierre Niney (confondant, vraiment inspiré), et Guillaume Gallienne (parfait de tendresse, d’abnégation, d’intelligence affairiste et d’un brin de brutalité), le réalisateur y est parvenu, n’oblitérant ni la face noire de son sujet (crises de démence, infidélité du créateur, plongées dans l’alcool et la drogue dès la fin des années 1960), ni sa douceur, ni cette extraordinaire propension à dépasser les tabous. Il y a, dans son long-métrage, un côté petite madeleine, tantôt nature et tantôt pimentée au LSD – ces petits buvards qui circulaient dans les soirées des seventies. Un parfum d’enfance. Entre le plaisir presque sensuel qu’on éprouve à revisiter les créations du grand couturier et ces années bénies que furent les décennies 1960 et 1970 s’immisce la folle mélancolie d’un homme dévoré par le travail et rongé par ses démons intérieurs qui regarda filer sa jeunesse sans la vivre vraiment. Un glacis de tristesse
qui rend le personnage encore plus touchant.

 

Plus qu’un simple biopic, "Yves Saint Laurent" raconte les tourments et les excès d’une vie mais avant tout une belle histoire d’amour, avec ses failles et ses périodes sombres, mais aussi cette passion qui transcende les crises, les ragots et la fiction."

 

 »Marie Elisabeth Rouchy

 

 

Un très agréable moment …A voir !

 

 

 

 

VIVIAN MAIER Street Photographer

 

 

 

         

 

 

 

En cette période de pré Noël, laissez-moi vous raconter, une belle histoire émouvante, ni un conte de fée, ni une nouvelle tournure de mon imaginaire.

 

Il était une fois, une nounou d’origine autrichienne, ou plus exactement, si on la replace dans le contexte historique, une gouvernante d’enfants, française par sa mère,  Vivian Maier , née le 1 er février 1926, qui , toute sa vie durant  porta un regard aiguisé sur l’humain dans la ville dans des images en noir et blanc, avec un sens du cadre ,de la composition et du graphisme surprenant .

Jusqu’ici, me direz-vous, rien d’extraordinaire !

Mais fin 2007 , un jeune agent immobilier achète pour 400 dollars des boites entreposées dans un box de stockage dont la propriétaire ne pouvait plus payer le loyer …Il laissera un temps les rouleaux de pellicules, déçu de ne pas y trouver des images de Porter Park à Chicago , quartier sur lequel il coécrit un livre et dont il cherche des illustrations . mais lorsque six mois plus tard , il ressort les négatifs, il prend soudainement conscience du trésor photographique qu’il a acquis.

 

 

 Il prend contact avec la maison de ventes aux enchères pour retrouver les acheteurs des autres lots et il les leur rachète et acquiert au total plus de 100 000 négatifs. Il la questionne aussi, désireux de connaître cette mystérieuse photographe dont il a aperçu les autoportraits impressionnés sur la pellicule 30 ou 40 ans plus tôt.

Il apprend que ces cartons appartenaient à une dame âgée et malade dont on ne connaît pas le nom et il ne poursuit pas à ce moment-là ses investigations. En avril 2009, John Maloof découvre dans un carton une enveloppe d’un laboratoire de photo portant le nom de Vivian Maier écrit au crayon. Il tape le nom de Vivian Maier sur le moteur de recherches Google et apprend par un avis de décès paru quelques jours plus tôt dans le Chicago Tribune qu'elle est décédée à l’âge de 83 ans. 

 

 

« Vivian Maier, originaire de France et fière de l'être, résidente à Chicago depuis ces cinquante dernières années, est morte en paix lundi. Seconde mère de John, Lane et Matthew. Cet esprit libre apporta une touche de magie dans leur vie et dans celles de tous ceux qui l'ont connue. Toujours prête à donner un conseil, un avis ou à tendre une main secourable. Critique de film et photographe extraordinaire. Une personne vraiment unique, qui nous manquera énormément et dont nous nous souviendrons toujours de la longue et formidable vie ».

 Ce sont les frères Gensburg, que Vivian Maier a élevés de 1956 à 1972 et qui se sont occupés d'elle dans les dernières années de sa vie qui ont fait publier cette notice nécrologique.

A partir de là John Maloof reconstitue, notamment, par le biais des témoignages des familles avec lesquelles, elle a vécu, la vie de cette nounou qui toute sa vie garda son secret .

 Son secret est d'avoir réalisé au cours de sa vie près de 120 000 photos de rue, sans les avoir vues elle-même pour une bonne partie puisqu'elle n'a pas toujours eu la possibilité ni les moyens financiers de développer ou de faire développer ses négatifs. Elle n'a pas montré ses tirages, n'a pas parlé de son travail et a fortiori elle n'a jamais tenté de tirer profit de ses clichés. Le nombre des négatifs contenus dans ses cartons se monte au total extraordinaire d'environ 120 000 négatifs

Ainsi naît une légende, celle d'un génie de la photographie découvert après toute une vie de prises de vue, un maître de la photographie de rue qui a vécu dans l'anonymat comme nounou à New York où elle est née et à Chicago où elle est décédée. Depuis sa découverte extraordinaire en 2007, John Maloof se consacre à protéger l'œuvre de Vivian Maier. Il a classé ses documents et ses enregistrements audio, numérisé les quelques 150 films qu'elle a tournés, scanné et développé les négatifs de ses photos.

John Maloof crée un site internet http://www.vivianmaier.com/ et une page Facebook VIVIAN MAIER dédiés à cette grande photographe, publié un livre de photos préfacé par Geoff Dyer, un écrivain britannique membre de la prestigieuse Royal Society of Literature  :Vivian Maier :

Street Photographer chez PowerHouse Books, U.S. avec des photos appartenant à sa collection. Il a produit enfin un documentaire "Finding Vivian Maier" avec Charlie Siskel qu'il présente dans une newletter du 15 février 2013 comme « racontant l'incroyable histoire vraie du mystère de sa vie cachée ».

 

Pour les plus veinards d’entre vous, vous pouvez découvrir le travail phénoménal de cette artiste . je n’aurais pas ce privilège …découvrir l’œuvre d’un des talents les plus brillants de la street-photography américaine .

Vous pourrez notamment apprécier  de nombreux autoportraits qui attisent le mystère  d’une femme qui consacra sa vie à la photographie , sans jamais les montrer à personne , même ses plus proches amis .

 

 www.lesdoucheslagalerie.com ; jusqu’au 7 décembre à la galerie Frédéric Moisan, 72, rue Mazarine, Paris 6e, www.galerie-fmoisan.fr et jusqu’au 1er juin au Château de Tours, 25 av André Malraux, www.jeudepaume.org 

 

 

 

 

L' INNOCENCE RETROUVEE pour DAHO

 

 

 

 Six ans après "L'invitation", Etienne Daho publie lundi "Les chansons de l'innocence retrouvée", Je suis fan de Daho depuis, je ne sais même pas depuis quand …Cela fait si longtemps à présent.

Alors quand on nous annonce à grand coup de promotions la sortie de  son nouvel album, je cherche, à droite, à gauche, dans la presse spécialisée ou pas , sur le net articles et interview capables de m’en dévoiler la teneur artistique et intellectuelle

 

Les Inrockuptibles lui consacrent un hors-série « Etienne Daho, 30 ans de plaisir juste avant la sortie de l’album, je suis comblée

Dans ce hors-série, décryptages, portraits et entretiens avec un passionné qui ne cesse de faire chavirer le public et qui a bousculé le paysage 
musical français.

 

 

 

 

 

 

 

Dans le dernier numéro de Elle Magazine , Etienne accorde un interview à Florence Trédez

Quand elle lui dit son ressenti sur l’ambiance  « Dans votre album, il y a cette opposition, qui est votre marque, entre l’ombre et la lumière, il répond

Cette dualité existera toujours en moi .L’ivresse de plonger, l’extase de revenir, c’est très agréable… J’aime bien me faire peur »

C’est surement pour ces raisons aussi que j’aime Etienne Daho, au-delà du chanteur et parolier, l’homme et sa singulière personnalité.

 Après avoir repoussé la date de sortie  à cause d’une péritonite, L’album sera demain dans les bacs.

A en juger par les interviews accordées, l’album a un côté cinématographique très éloigné de « L’invitation », dans lequel l’artiste s’était beaucoup dévoilé.

Le disque est truffé de références à Camus, Bacon, William Blake, Giacometti

Un album littéraire et cinématographique, riche et touchant, qui "parle des autres, de ceux qui ont perdu", confie-t-il à l'AFP ou bien encore dans le magazine ELLE, « des gens traversés par un destin tragique fort »

 

 

Pour la pochette de son album, “Les Chansons de l’innocence retrouvée”, Etienne Daho pose accompagné d’une créature aux seins nus.

Cette photographie, Richard Dumas (qui, avant d’être photographe fut guitariste – c’est avec lui que Daho a réalisé ses premières maquettes en 1979) l’a prise à Ibiza il y a deux ans dans un hôtel “un peu perdu”. Dans la cour, cette jeune femme, “Salomé”, se pliait à l’exercice de la séance photo dévêtue pour un magazine. L’occasion de ce cliché pris rapidement, “pour le fun” et aussi vite oublié. Jusqu’à ce que les tirages ressortent pendant l’enregistrement du disque à Londres et que l’évidence vienne frapper Daho qui affirme aujourd’hui que “cette jeune femme symbolise à elle seule tous les personnages des chansons de l’album”.

Le thème du jardin d’Eden cher à Daho ?

 

Ne reste plus qu’à découvrir l’intégralité de cet album que les spécialistes annoncent déjà comme son meilleur …A vos oreilles ! A vos émotions .les miennes restent intactes quand je parle de lui. Il m’accompagne dans mes écrits, souvent, j’écris toujours la musique dans les oreilles, il m’accompagne dans mes évasions musicales. Merci Etienne pour ces errances en ta compagnie .Combien de fois ne suis-je allée à Rome en WE, combien de fois ne suis-je entrée au jardin d’Eden …combien ?

Mais qui peut mieux parler de Daho que lui-même …ce matin sur France Inter Etienne était l’invité de Rébecca Manzoni dans l’émission « Edectik »

Etienne Daho en tête à tête

 

Source d’information : France Inter, les Inrockuptibles, Elle Magazine  

 

Les chansons de l'innocence retrouvée -

 

 

Mysterieuse

 

 

         

RAYMOND DEPARDON AU GRAND PALAIS

 

Hier c'était pluie et grisaille sur Paris .Le temps idéal pour arpenter les musées et autres expositions .Il  y a quelques temps je vous parlais de l'exposition Felix Valloton...LE FEU SOUS LA GLACE

Hier je découvrais donc l'oeuvre considérable de cet artiste ...Je ne saurais que trop vous consiller la visite ...C'est surprenant ! 

La visite m'auorisait de m'arreter ici ou là pour capter des instants magiques du Grand palais

 

 

 

      

 

Le Grand Palais accueille Raymond Depardon du 14 Novembre 2013 au 10 Février 2014 : l'exposition, intitulée Un moment si doux, souhaite rendre compte de la place prépondérante de la couleur dans l'œuvre du photographe.

 

 

Raymond Depardon s'installe au Grand Palais du 14 Novembre 2013 au 10 Février 2014 pour une exposition rétrospective d'envergure : à travers150 œuvres des années cinquante à nos jours, le Grand Palais propose de découvrir la place qu'occupe la couleur dans l'œuvre du photographe engagé, journaliste et ethnographe.

Intitulée Un moment si doux, l'exposition témoigne des divers voyages qu’a entrepris Raymond Depardon, dont le dernier en Ethiopie de l'Amérique du Sud et des couleurs que les paysages ont su lui offrir au cours de sa carrière..

 

       

 

 

 

Après la France de Raymond Depardon, l'exposition de la BNF consacrée aux visages de la France, le Grand Palais nous invite à découvrir l'œuvre de Raymond Depardon au prisme de l'intensité des couleurs shootées, lequel disait « ce qui m’intéresse, c’est de montrer la douleur quotidienne »

Raymond Depardon est un grand photographe français, tombé très tôt dans la profession : il travaillera avec Dalmas comme reporter, avant d'être remarqué par Magnum Photo. Il aime à dénoncer les inégalités et dévoiler la magie du monde dans des photos et des films documentaires.

 

Pour cette exposition, l’artiste a voyagé en Afrique, aux USA, et en Amérique du Sud: photographiant des sujets qui lui sont chers: les grands espaces et la solitude des villes. Paysages, villes, cafés, intérieurs ou encore portraits. L’exposition qui réunit plus de 150 photographies dont la plus grande partie est inédite, est la plus importante exposition jamais consacrée à la couleur dans l’œuvre de Raymond Depardon.
Exposition organisée par la Réunion des musées nationaux – Grand Palais en collaboration avec Magnum Photos.
Exposition réalisée grâce au soutien de la Fondation Louis Roederer.

 

 

 

 

 

 

 

ONCE UPON A TIME ...De COCO à KARL LAGERFELD..EN 5 VIDEOS

 

           

 

 

 

 

La maison Chanel se raconte en vidéo sur  INSIDE CHANEL

 

Il y a quelques mois la maison de Haute couture nous proposait, dans INSIDE CHANEL, quatre courts métrages consacrés à Chanel N°5, la veste Chanel et Marilyn .

 

 Pour cette rentrée 2013,Chanel nous propose de faire un bilan sur l’esprit créatif qui a habité la marque culte, de Coco Chanel à Karl Lagerfeld, et ajoute cinq nouveaux chapitres à Inside Chanel

 

 

           

 

 

Pour le premier film, « Il était une fois… Coco », c'est l’enfance de Gabrielle Chanel qui est racontée. Pour le deuxième, « Il était une fois… Mademoiselle » la maison a mis en scène la naissance de la maison de couture des années 20 à la Deuxième Guerre mondiale. « Il était une fois… Gabrielle », évoque quant à lui, la création du mythe Chanel. Et pour illustrer les trente dernières années, placées sous la houlette de Karl Lagerfeld la maison a décidé de les nommer différemment « Coco selon Karl » et « Chanel selon Karl »

 

Voici le premier film "L'enfance de Gabrielle" et Vous pourrez découvrir les suivants sur INSIDE CHANEL

 

 

     

LA LEGENDE DE SHALIMAR

 

Trois ans, trois longues années, que je n’avais consacré un article à Bruno Aveillan.

Inutile de revenir surs ses antécédentes créations, je me suis déjà largement exprimé à plusieurs reprises sur son talent artistique qui n’est plus à démontrer

 

Rien n’a changé de mon admiration à la découverte de sa dernière réalisation « La légende de Shalimar »

 

Mêmes émotions intactes, mêmes frissons, même plaisir visuel et auditif !

 

La maison Guerlain, pour cette campagne publicitaire basée sur une légende racontée aux frères Guerlain, dans Les années 1920, a confié la réalisation du court métrage à Bruno Aveillan.

Une véritable légende de princesse, datant du XVII ème siècle, mise en scène par le talent du réalisateur ne pouvait qu'’engendrer un film magnifique.

 

La légende rapporte l’histoire d’amour entre la Princesse indienne Muntaz Mahal (Merveille du Palais) et l’Empereur moghol Shâh Jahân, un des plus belles histoires passionnelles de tous les temps.

La légende affirme qu'’ils résidaient dans un somptueux palais, loin de tout, entouré de grands jardins baptisés SHALIMAR.

 

Comme dans la plupart de ses réalisations, Bruno Aveillan laisse planer au dessus de ses personnages des effluves sensuels imagés.

L’association judicieuse, de l’eau, de l’air , des grands espaces , de la nature animale , caractéristique de ses créations artistiques donne une impression de légèreté magique , de mystère préservé et de volupté.

Il a ainsi redonné vie à une des plus légendes romantiques, dans des décors somptueux et naturels en Inde

 

Natalia Vodianova, fidèle égérie du parfum depuis 2008, interprète en beauté, le rôle de la Princesse.

Elle est sublimée par le réalisateur qui lui laisse faire passer ses émotions sans dialogue

 

Dans la lignée de « L’Odyssée de Cartier », « La légende de Shalimar » est un véritable bijou publicitaire

 

Bruno Aveillan, a su avec talent, préserver l’univers légendaire, sans tomber dans le cliché , comme il le dit lui-même

« L’idée était de rendre cette histoire universelle, sans tomber dans les clichés de l'Inde »

 

Un grand merci Monsieur Aveillan, vous nous comblez

 

© Mysterieuse

 

Je vous laisse découvrir ou redécouvrir à présent