AIGUILLES-BAS SANS DESSOUS

LAURIE DARMON

 

 

 

 

 

French Touch…Mesure première

 

 

 

 

 

 

LAURIE DARMON , 23 ans, est une jeune femme passionnée par la musique depuis sa tendre enfance. Elle se présente aujourd’hui comme « une auteur-compositeur-interprète que la scène épanouit ». Après dix années de piano, un parcours scolaire studieux, de la guitare, de la batterie, des chansons sur des questionnements d’une fille de son âge, elle peut enfin se consacrer à l’élaboration de son véritable projet musical. En septembre 2013, elle a entamé la réalisation de son premier disque, un EP de 5 titres, Mesure première (sortie le 10 novembre 2014). Quelques neuf mois ont été nécessaires à ce qu’elle décrit comme « un accouchement d’elle-même ».

Sensualité et fraicheur pour un EP plutôt agréable à écouter…Personellement , un vrai coup de cœur pour cette jeune fille qui slamme sur des rythmiques hip hop une rupture . Fausse sagesse et pudeur concentrées d’un talent à suivre …

 LAURIE DARMON

 

 

 

 

       

 

SADE . ATTAQUER LE SOLEIL

 

 

 

Comme à chacun de mes séjours parisiens, je sélectionne quelques expositions de grande envergure ou pas où je porterais un regard curieux, critique et admirateur.

Je ne pouvais donc éviter, en cette fin d’année, « Sade, attaquer le soleil » au MO, dont la vidéo de présentation très évocatrice ne reflète pas le parcours artistique ….

 

 

 

  

 

 

 

À l'occasion du bicentenaire de la mort du philosophe, le musée national lui consacre une rétrospective jusqu'au 25 janvier. Le rapprochement de ses fulgurances avec des œuvres romantiques, symboliques et surréalistes aboutit à un portrait implacable de la bête humaine.

 

Au printemps 2013, L'Ange du bizarre avait démontré l'importance de ce pan de la création où l'étrange est cultivé, où l'horrible est beau.

 

Cette fois, le propos est centré sur l'impact des œuvres de Sade.

 

Une forêt d'écrans diffusant des extraits de films qui auraient pu servir de conclusion nous accueille. Noir est fait en tout cas pour ce voyage dans un enfer XIXe, mais aussi XXe et contemporain (une «tranche» de chair de Bacon et un bulldog bondage de Jean Benoît, collection Pinault, en fin de parcours) via L'Âge d'or, de Bunuel,Salò ou les 120 journées de Sodome, de Pasolini, ou encore L'Empire des sensd'Oshima.

 

 Laïcisation du mal, investigation du corps, volupté de la douleur, jeux combinatoires du vivant, érotisation du monde, découverte de l'athéisme, furie de l'anticléricalisme, poursuite de l'excès à l'excès, conscience physique de l'infini…

 

 

 

 Le parcours épouse le vertige de l'écriture sadienne grâce à des citations mises en regard des œuvres.

Et sauvagerie systématique pour la présentation générale car l'accrochage est un tourbillon d'époques, de styles, d'œuvres connues ou pas, artistiques ou documentaires, érotiques ou pornographiques.

 

 Delacroix, Moreau, Böcklin, Von Stuck, les inquiétants Rops, Redon, Kubin, bien sûr Picasso et encore Degas participent à la gigue. Une danse macabre et, donc, jouissive.

 

Pas moins de 400 œuvres sont exposées..

 

 

Je vous en donne un aperçu par le biais d’une vidéo que j’ai déniché sur le site du point …Car à l’intérieur les œuvres sont méchamment surveillées par une armada de surveillants de musée …Je n’ai donc pas une photo à vous faire partager …

 

Pour les franciliens retardataires ou les petits veinards qui passent les fêtes sur Paris , vous avez jusqu’au 25 janvier pour fouler le sol du MUSEE D'ORSAY pour cette expo peu ordinaire .

 

 

 

 

 

L' INNOCENCE RETROUVEE pour DAHO

 

 

 

 Six ans après "L'invitation", Etienne Daho publie lundi "Les chansons de l'innocence retrouvée", Je suis fan de Daho depuis, je ne sais même pas depuis quand …Cela fait si longtemps à présent.

Alors quand on nous annonce à grand coup de promotions la sortie de  son nouvel album, je cherche, à droite, à gauche, dans la presse spécialisée ou pas , sur le net articles et interview capables de m’en dévoiler la teneur artistique et intellectuelle

 

Les Inrockuptibles lui consacrent un hors-série « Etienne Daho, 30 ans de plaisir juste avant la sortie de l’album, je suis comblée

Dans ce hors-série, décryptages, portraits et entretiens avec un passionné qui ne cesse de faire chavirer le public et qui a bousculé le paysage 
musical français.

 

 

 

 

 

 

 

Dans le dernier numéro de Elle Magazine , Etienne accorde un interview à Florence Trédez

Quand elle lui dit son ressenti sur l’ambiance  « Dans votre album, il y a cette opposition, qui est votre marque, entre l’ombre et la lumière, il répond

Cette dualité existera toujours en moi .L’ivresse de plonger, l’extase de revenir, c’est très agréable… J’aime bien me faire peur »

C’est surement pour ces raisons aussi que j’aime Etienne Daho, au-delà du chanteur et parolier, l’homme et sa singulière personnalité.

 Après avoir repoussé la date de sortie  à cause d’une péritonite, L’album sera demain dans les bacs.

A en juger par les interviews accordées, l’album a un côté cinématographique très éloigné de « L’invitation », dans lequel l’artiste s’était beaucoup dévoilé.

Le disque est truffé de références à Camus, Bacon, William Blake, Giacometti

Un album littéraire et cinématographique, riche et touchant, qui "parle des autres, de ceux qui ont perdu", confie-t-il à l'AFP ou bien encore dans le magazine ELLE, « des gens traversés par un destin tragique fort »

 

 

Pour la pochette de son album, “Les Chansons de l’innocence retrouvée”, Etienne Daho pose accompagné d’une créature aux seins nus.

Cette photographie, Richard Dumas (qui, avant d’être photographe fut guitariste – c’est avec lui que Daho a réalisé ses premières maquettes en 1979) l’a prise à Ibiza il y a deux ans dans un hôtel “un peu perdu”. Dans la cour, cette jeune femme, “Salomé”, se pliait à l’exercice de la séance photo dévêtue pour un magazine. L’occasion de ce cliché pris rapidement, “pour le fun” et aussi vite oublié. Jusqu’à ce que les tirages ressortent pendant l’enregistrement du disque à Londres et que l’évidence vienne frapper Daho qui affirme aujourd’hui que “cette jeune femme symbolise à elle seule tous les personnages des chansons de l’album”.

Le thème du jardin d’Eden cher à Daho ?

 

Ne reste plus qu’à découvrir l’intégralité de cet album que les spécialistes annoncent déjà comme son meilleur …A vos oreilles ! A vos émotions .les miennes restent intactes quand je parle de lui. Il m’accompagne dans mes écrits, souvent, j’écris toujours la musique dans les oreilles, il m’accompagne dans mes évasions musicales. Merci Etienne pour ces errances en ta compagnie .Combien de fois ne suis-je allée à Rome en WE, combien de fois ne suis-je entrée au jardin d’Eden …combien ?

Mais qui peut mieux parler de Daho que lui-même …ce matin sur France Inter Etienne était l’invité de Rébecca Manzoni dans l’émission « Edectik »

Etienne Daho en tête à tête

 

Source d’information : France Inter, les Inrockuptibles, Elle Magazine  

 

Les chansons de l'innocence retrouvée -

 

 

Mysterieuse

 

 

         

LA LEGENDE DE SHALIMAR

 

Trois ans, trois longues années, que je n’avais consacré un article à Bruno Aveillan.

Inutile de revenir surs ses antécédentes créations, je me suis déjà largement exprimé à plusieurs reprises sur son talent artistique qui n’est plus à démontrer

 

Rien n’a changé de mon admiration à la découverte de sa dernière réalisation « La légende de Shalimar »

 

Mêmes émotions intactes, mêmes frissons, même plaisir visuel et auditif !

 

La maison Guerlain, pour cette campagne publicitaire basée sur une légende racontée aux frères Guerlain, dans Les années 1920, a confié la réalisation du court métrage à Bruno Aveillan.

Une véritable légende de princesse, datant du XVII ème siècle, mise en scène par le talent du réalisateur ne pouvait qu'’engendrer un film magnifique.

 

La légende rapporte l’histoire d’amour entre la Princesse indienne Muntaz Mahal (Merveille du Palais) et l’Empereur moghol Shâh Jahân, un des plus belles histoires passionnelles de tous les temps.

La légende affirme qu'’ils résidaient dans un somptueux palais, loin de tout, entouré de grands jardins baptisés SHALIMAR.

 

Comme dans la plupart de ses réalisations, Bruno Aveillan laisse planer au dessus de ses personnages des effluves sensuels imagés.

L’association judicieuse, de l’eau, de l’air , des grands espaces , de la nature animale , caractéristique de ses créations artistiques donne une impression de légèreté magique , de mystère préservé et de volupté.

Il a ainsi redonné vie à une des plus légendes romantiques, dans des décors somptueux et naturels en Inde

 

Natalia Vodianova, fidèle égérie du parfum depuis 2008, interprète en beauté, le rôle de la Princesse.

Elle est sublimée par le réalisateur qui lui laisse faire passer ses émotions sans dialogue

 

Dans la lignée de « L’Odyssée de Cartier », « La légende de Shalimar » est un véritable bijou publicitaire

 

Bruno Aveillan, a su avec talent, préserver l’univers légendaire, sans tomber dans le cliché , comme il le dit lui-même

« L’idée était de rendre cette histoire universelle, sans tomber dans les clichés de l'Inde »

 

Un grand merci Monsieur Aveillan, vous nous comblez

 

© Mysterieuse

 

Je vous laisse découvrir ou redécouvrir à présent 

 

                                                             

LES INFIDÈLES

 

 

Les Infidèles

 

 

On aurait pu penser, vu la polémique engendrée, ne serait –ce que par les affiches, Que « Les Infidèles », ce film initié par jean Dujardin et Gilles Lellouche , présenterait un fort caractère misogyne.

Il n’en est rien. Le film est surprenant de lucidité, tantôt comédie, tantôt tragédie ,jamais ennuyeux

 

Les rôles féminins mettent parfaitement en valeur , le ridicule des personnages principaux, devrais-je dire le pathétique , interprétés tour à tour par  jean Dujardin et Gilles Lelouche

Saluons la performance des acteurs principaux, mais aussi celles des autres comédiens .

Alexandra Lamy livre sans doute ici sa plus belle prestation, à tel point que quand elle joue avec son mari, on a parfois du mal à discerner la fiction de la réalité. Guillaume Canet est absolument étonnant en insupportable premier de la classe et Manu Payet s’éclate dans son rôle d’obsédé sexuel. Tout cela sans parler des autres, tels Isabelle Nanty, Géraldine Nakache, ou encore Sandrine Kiberlain…

Au final, ce  film monté sur le concept  de film à sketches  est très agréable.

En choisissant de laisser à plusieurs réalisateurs le soin de donner leur propre vision de l’infidélité, Jean Dujardin et Gilles Lellouche (qui ont réalisé le prologue et l’épilogue) nous offrent un film où on ne s’ennuie jamais. Au total, on compte six courts-métrages et trois interludes réalisés par Emmanuelle Bercot (La Question), Michel Hazanavicius (La bonne conscience), Alexandre Courtes (Les Infidèles Anonymes), Eric Lartigau (Lolita), Jean Dujardin et Gilles Lellouche. D’ailleurs, dans le prologue et l’épilogue (tourné à Las Vegas), ces ceux-là forment une belle paire de losers et nous offrent une fin surprenante

Bourrin, drôle, osé, cruel, on peut dire beaucoup de choses des Infidèles. Mais au contraire de ce que clamait la polémique des affiches, ce film c’est aussi une véritable déclaration d’amour faite aux femmes, à leur clairvoyance.

Grâce aux Infidèles, Jean Dujardin, nous démontre encore une fois, s’il est tenté de le prouver, qu'’il peut enchainer les rôles tous aussi différent les uns que les autres …

L’acteur a troqué son costard de danseur de claquettes et oublié son petit chien dréssé, Il porte même des lunettes de bigleux et nous montre même son cul ici ou là …seul ou avec son comparse !

Au final, un moment agréable… mais le mieux c’est que vous alliez le voir !

 Ce n'était que mon humble avis .

A en juger par certaines critiques , le film ne fait pas l'unanimité .

 

Mysterieuse 

 

 

 

 

OBSCENITY

 

 

 

Vous aimez le scandale et la provocation…

 

 

Jean Dujardin a le vent en poupe, peut être sera-t-il, au cours de la nuit prochaine le premier français oscarisé. Croisons les doigts …Cocorico…Mais …

La semaine prochaine dans les salles obscures « Les infidèles »

 Lâches, immatures, ridicules, vieux beaux, machos, obsédés sexuels... Les maris volages sont à la peine dans "Les Infidèles", une comédie à sketches pilotée par Jean Dujardin, et qui brosse très crûment le portrait de ces faux don Juan.

Avant même sa diffusion sur les écrans, le film créait polémique quant aux affiches …Risible …ces affiches n’avaient rien de polémiquant !

Et je ris !

Vous devez vous demander « Mais où veut-elle en venir ! »

La polémique, la provocation, j’aime, j’adore , j’en redemande !

Je m’explique !

 

Une expo de religieuses sexy fait scandale à Madrid

 

 

 

 

 

Sexe, art et religion. L’exposition « Obscenity » de BruceLabruce exposée à La Fresh gallery de Madrid a déclenché la colère des associations ultra-conservatrices qui crient au « blasphème ».

Sur les murs de cette petite galerie se succèdent une cinquantaine de photographies : un acteur nu posant avec une image du Christ en croix de Velázquez sur ses parties intimes, des artistes connues figurant des nonnes sexy en talons aiguilles...

La chanteuse Alaska jouant les Marie-Madeleine aux côtés de son époux personnifiant Jésus. Le dessinateur de mode Carlos Diez. Le photographe brosse le portrait de différentes stars de la scène espagnole dans une mise en scène osée et délibérément « obscène ».

L’objet du scandale Rossy de Palma ,une des égéries d'Almodovar, en nonne vêtue de noir et blanc, ,le regard langoureux, un chapelet entre les dents et affublée d'un corset transparent avec décolleté plongeant.C’est la goutte d’eau pour les catholiques ultra-conservateurs espagnols. Associer le sexe et la religion relève du pur blasphème pour la bienpensance espagnole : « Injure », « attaque virulente et morbide contre la religion catholique », se sont déchaînées les associations.

Et alors ? Répond l’intéressé aux critiques. Cette galerie de portraits, visible à la Fresh gallery de Madrid jusqu’au 4 avril, montre que « les vies des saints sont pleines d’actes extatiques et de sexualité sublimée », justifie l’artiste qui ne comprend pas ce rapport conflictuel entre le sexe et la religion.

 

 

 

Mais qui est donc,Bruce La Bruce  ?

 

L'auteur de ces œuvres, coutumier des controverses, est le spécialiste canadien du film trash et du porno gay.

L'artiste se met lui-même en scène avec son mari, Mario Vaquerizo, à la manière de la Pietà de Michel-Ange, le visage posé sur la poitrine proéminente d'une Vierge en talons aiguilles. Le Canadien de 48 ans a été de nombreuses fois victime de la censure : son exposition de 400 polaroids exposés en été 2001 à la Gallery Wrong Weather au Portugal avait été saisie et interdite à l'entrée de son pays.

 
Mais rien de provocateur selon lui dans "Obscenity", car "les vies des saints sont pleines d'actes extatiques et de sexualité sublimée qui s'expriment dans des formes plus perverses et sexuelles".

Si cette expo ne parvient pas à briser ce tabou, le photographe peut être sûr d’attirer les curieux.
Au-delà des motivations artistiques, Bruce Labruce, spécialiste du trash, n’ignore pas que l’association Sexe, star et religion est très vendeur.

 

Et vous, qu’en pensez-vous ?

Cette affiche vous choque t-elle ?

Si une telle expose tenait en France, iriez-vous la voir ?

Vous aurais-je choqué ?

Il y a longtemps , dans mes acquisitions, j’avais trouvé une image aux mœurs dissolues.

Je n'en connais pas l'auteur ...

Mais ...

Je n’ai jamais trouvé l’opportunité de vous la livrer, l’occasion est trop belle .

 

 

 

SHAME...

 

Depuis mercredi , dans les salles obscure , un sujet d'actualité s'il en est  "Shame" 

Comment ne pas vous en parler , ce sujet est tellement brûlant si je peux m'exprimer ainsi..un seul problème , je n'ai pas encore trouvé le temps d'aller le voir .

Le synospsis: Le film aborde de manière très frontale la question d'une addiction sexuelle, celle de Brandon, trentenaire new-yorkais, vivant seul et travaillant beaucoup. Quand sa sœur Sissy arrive sans prévenir à New York et s'installe dans son appartement, Brandon aura de plus en plus de mal à dissimuler sa vraie vie...

Qui n'en a pas entendu parler...Et qui n'a pas envie d'aller le voir , si ce n'est pour le simple plaisir de se faire une overdose de l'acteur le plus craquant du moment  Micheal Fassbender. de quoi vous rendre addict pour le restant de vos jours ...

 Ma curiosité aidant , et pour me trouver  une autre raison d'aller voir Shame je me suis baladée sur le net à la recherche des critiques . Les avis sont unanimes ou presque . Quelques irrascibles comme Jacky Goldberg, les Inrocks, ne semblent pas convaincus.

Je cite :De talent, Steve McQueen ne manque pas. Le regard qu’il pose sur Michael Fassbender est d’une intensité folle et ce dernier lui offre, en retour et sans réserve, son corps, dans une de ces performances totales que les acteurs britanniques affectionnent (Daniel Day-Lewis et Christian Bale en sont les autres petits champions).

Hélas, tout ceci n’aboutit qu’à des truismes usés du cinéma d’auteur, vieille godasse de l’incommunicabilité, vertige frelaté du sexe explicite et moments de bravoure enchaînés comme autant de positions du Kamasutra.

Je ne m'en tenais pas là évidemment , mon instinct féminin guidait mes doigts sur mon clavier jusqu'à un de mes sites préférés en matière érotico culturelle.

Un article sur Second sexe me convainc défintivement ...en passant outre le synopsis et soulevant un autre problème , l'individualisme contemporain et la solitude 

 

On vous dira ailleurs que ce film est sur l’addiction sexuelle, sujet actuellement en vogue dans les médias. 
Ce n’est pas ce que nous avons vu.
Steve McQueen, qui a l’élégance de son homonyme, a réalisé un film sur les fragiles équilibres affectifs d’un frère et d’une soeur. L’un, Brandon, (Michael Fassbender) cadre supérieur aisé, a recours exclusivement au sexe virtuel, à la masturbation un peu n’importe où, à la prostitution, incapable de forniquer si la situation est trop aimable. L’autre, sans emploi ou domicile fixe, livre son corps à qui veut, y compris au patron de son frère, sans penser le moins du monde aux effets collatéraux pour son frère, qui temporairement l’héberge.
Ensemble, ils croisent leurs solitudes, s’écoutant sans pouvoir s’entendre, jusqu’à ce que la soeur, Sissy, (la très exquise Carey Mulligan), le provoque sur un terrain si redouté.
La réalisation est à l’image du réalisateur, avec une esthétique, un raffinement et une construction d’une rare grâce. L’intention générale du film est tout aussi louable : les scènes de sexe sont à peine effleurées, c’est à la nudité, au plus simple appareil, que le réalisateur s’intéresse, symbole du dénuement d e sens des vies traversées à la hâte, sans liens solides aux autres. 

Si le sexe virtuel s’est développé, ce n’est pas pour soulager les addictes au sexe, mais pour accompagner cet individualisme de nos époques, qui ne peut être interrompu que dans la tragédie.
C’est là que se niche la honte.
C’est là aussi que le film prend toute sa saveur.

 

Source: SECOND SEXE

 

BONNE SEANCE 

Mysterieuse

 

Shame

« Et maintenant on va où »

 

 

 

 

Hier salle obscure au programme

« Et maintenant on va où » le deuxième film de Nadine Labaki

 

 

 

Le film débute sur un étrange et émouvant ballet, une procession de femmes de noirs vêtues, sous un soleil implacable .Certaines arborant le voile, d’autres la croix, unies dans la même douleur, elles se rendent au cimetière du village divisé en deux .D’un côté les musulmans, de l’autre les chrétiens.

 

Le ton du film est donné…

Et pourtant!

 

 

« Même dans la mort ils sont séparés », souligne l'une des protagonistes. 

Déterminées à ne plus être victimes mais maitresses de leurs destins, ces femmes en communion, portées par l’idéologie de l’amour maternel plus fort que tout, vont user de milles ruses, pour que jamais leurs hommes ne découvrent la haine et les combats qui se déroulent à quelques kilomètres de leur village !

Le sujet est grave et pourtant, dans ce film, on passe du rire aux larmes, et des larmes aux rires, de la tension et l’émotion à la cocasserie de certaines situations. Le dosage est parfait.

 

 

 

Sans rien vouloir vous dévoiler, je vous dirais que ce film est un pur moment de bonheur, tant par la manière dont le sujet est traité que par l’interprétation des acteurs

La magie du film réside dans le fait qu'’il ressemble à une fable, un conte humaniste intemporel…

Ces femmes, au demeurant, ne sont pas des actrices professionnelles. Elles sont le résultat d'une longue recherche de la réalisatrice, qui s'est amusée à faire des castings sauvages dans plusieurs villages, jusqu'à avoir un coup de cœur pour chacune d'entre elle. Le résultat en est qu’elles sont criantes d’authenticité. Yvonne, la femme du maire est exceptionnelle !

Elles nous font passer indifféremment de moments aussi pesants que ceux d’une tragédie grecque, à ceux plus burlesques des meilleures comédies italiennes …

Au final « Et maintenant on va où » est une bouffée d’espérance, un mélange de rire et de larmes au service de la paix, dont on ne comprend véritablement le titre qu'à la fin du film .

A voir absolument  (EN V.O , évidemment )

 

Mysterieuse

 

 

 

 

L' APOLLONIDE- SOUVENIRS DE LA MAISON CLOSE

 

 

 

 

 

 

 

Hier soir, salle obscure au programme

L'Apollonide -Souvenirs de la maison close  de Bertrand Bonello 

 

Je vous avais déjà parlé de ce film au moment du festival de Cannes

  Il y a le bordel sur la Croisette

 

 

Bertrand Bonello nous offre dans ce merveilleux film,  un récit à huit clos , romanesque et envoutant  autour des douze pensionnaires de ce joli bordel.

 Bien j’aurais pu vous écrire une critique dans le style habituel de mes écrits. A vrai dire je n’en ressens pas le courage, ni même le talent.

Tant et tant d’émotions cohabitent entre ces murs, douceur, tendresse, mais aussi violence , impudeur , mais aussi pudeur . Confidence, nostalgie, détresse …l’amour plane comme une ombre.

Des hommes on ne finit que par voir des masques, des personnages qui s’effacent …C’est mon ressenti. Mais le vrai premier rôle en revient à « L’Apollonide », la maison close

Avec pudeur et discernement, Bertrand Bonello, laisse planer sa caméra dans cet endroit particulier aux allures de théâtre. L’élégance est toujours présente

Il y filme le corps des femmes avec la plus belle des pudeurs

En résumé, ce film est une véritable merveille !

A noter, également une Bande Originale particulière où on entend avec un plaisir immense "Night in white satin" de The Moody Blues

Le réalisateur Bertrand Bonello écrit la musique de son long-métrage, une partition "lynchienne" faite de textures électroniques et d'ambiances sonores instaurant un climat d'angoisse. Nous y entendons également le chant des esclaves de la musique soul des années 60 (Lee Moses) ainsi que la mélancolie intemporelle et inexorable du Concerto pour piano n° 23 en la majeur de Mozart ou de la nouvelle réinterprétation de "Plaisir d'amour" par Eloïse Decazes (chanteuse du groupe ARLT).

A propos de la musique de son film, il dit :

« Avec le film d'époque, ce qui me fait peur c'est la reconstitution. Quand j'écrivais, j'écoutais cette soul music des années 60 et l'âme de ces voix de chanteurs Noirs Américains me ramenait à ces filles. Quand l'une d'elle meurt, elles entonnent autour d'elle un chant d'esclave. On n'est pas obligé de mettre un quatuor à cordes parce qu'on est en 1900. Ca n'était pas juste pour dépoussiérer, ces femmes m'évoquaient cette musique, peut-être le rapport à l'esclavagisme. »

 

     

 

 

La critique est unanime…

J’en ai choisi une, de Thomas Agnelli (Paris Première) que je trouve particulièrement belle et très proche de mes ressentis

 

Aux antipodes d’un quelconque érotisme racoleur, L’Apollonide – Souvenirs de la maison close est un vrai mélodrame au souffle tragique et au faste éteint où les fantasmes d’amour et l’ivresse des étreintes hantent les corridors cramoisis. Pendant deux heures, le scenario épouse les trajectoires incertaines de belles endormies fanées avant d’avoir éclos, recluses dans un gynécée à l’abri du monde extérieur. En échappant aux écueils théoriques et en s’entourant de comédiennes toutes également remarquables, le cinéaste réussit, à force d’audaces narratives, à mêler l’émotion et l’abstraction, à stimuler l’intellect et le sensoriel pour tendre à l’universel. Il parle aussi de cinéma, donnant à mesurer la puissance des images, orchestrant la rencontre de réalisateurs qu’il a aimés dans un bordel à la recherche du temps perdu. Gangréné́ par une mélancolie proustienne, ce film-mouroir aurait pu empester la naphtaline. Il s’avère en réalité inquiétant et fascinant jusqu’à l’hypnose, regorgeant de fulgurances sublimement grotesques. En cette période de standardisation extrême, Bonello reste l’un des rares cinéastes capables de filmer, pour la beauté́ du geste, des larmes de sperme sur les joues tristes d’une fille de joie.

 

 

Enfin « L’Apollonide », fait l’objet d’une exposition jusqu’au 31 octobre au BLAQ OUT (52 rue Charlot, Paris 3, pour le lancement de la BO qu'’ils éditent !

 

BONNE SEANCE 

LE PETIT CHAPERON ROUGE

 

 

 

Une fois n’est pas coutume, je voudrais me pencher aujourd’hui sur le mythe des contes populaires ....

 

 

Comme tout le monde le sait ce conte appartient à la tradition orale principalement connu par le biais des versions de Charles Perrault en France et les contes Grimm en Allemagne.

Mais c’est aussi un conte de tradition populaire qui a connu de nombreuses versions  au cours de l’histoire et des sociétés . Il s’agit en fait d’un conte d’avertissement contenant des thèmes ayant trait et à la sexualité et la violence … Oui nous y voilà, vous vous demandiez surement où je voulais en venir …

Alors je me suis penchée sur les usages modernes du Petit Chaperon Rouge …enfin deux ou trois ...

 

Angela Carter n'est pas une auteure très connue du grand public actuel. Pourtant, ses écrits sont admirables et je voudrais ici rendre hommage à une grande dame de la littérature fantastique britannique qui a su porter un regard neuf et extrêmement novateur sur la littérature et sur ses contes et légendes fondateurs.

 

Dans un recueil paru en 1979 « The Bloody Chamber », Angela  Carter nous livre une version du conte époustouflante …

Dans sa version, l’héroïne a pris quelques années , c’est une belle jeune fille , dans le style Lolita d’un Pub Lempicka. En se rendant chez sa grand-mère, jusqu’ici le conte est respecté, elle rencontre un beau et jeune chasseur avec qui elle va lier connaissance (cela ressemble à un conte de fée). Le chasseur parie avec elle qu’il sera le premier arrivé à la chaumière.

Suivons le chasseur …Bien évidemment il arrive le premier chez Mère –Grand et,  là My God, le beau chasseur soudain atteint de lycanthrope nous dévoile sa véritable nature .C’est un loup menaçant pourvu d’une mâchoire acérée et sanguinolente et… d’énormes organes génitaux. Il est aussi couvert d’une pilosité touffue mais qui laisse poindre au niveau de la poitrine deux tétons qui laissent entrevoir une féminité sous-jacente (ambigüité des genres ou bi sexualité ?)

Bien il dévore la grand- mère, normal .Exit le symbole de la tradition patriarcale !

Arrive enfin notre héroïne …le conte reprend jusqu’au moment crucial

« Que vous avez de grandes dents »

Là, soudain, le loup, révèle à nouveau sa véritable nature exhibe, encore une fois, mâchoire sanglante et énormes « genitals » et déclare son intention de faire de l’appétissant chaperon son plat de résistance… la demoiselle éclate de rires : « je ne suis pas de celles qu’on mange ! »

Et dès cet instant, elle prend les choses en main (c’est le cas de le dire) et initie la brute velue aux plaisirs raffinés de la chair, le transformant en amant expert … il s’endormira entre les bras de son ex repas, repu d’amour et doux comme un agneau…

Et voilà, l’histoire n ‘est plus qu'une métaphore de l’éveil sexuel où la grande naïveté du Chaperon Rouge est inversée !

La version française de « The Bloody Chamber » a pour titre « La Compagnie des Loups », recueil d’une dizaine de contes tout aussi revus et... corrigés

C’est aussi le titre d’un Film de Neil Jordan tiré de ce texte ne représentant qu’une dizaines de pages dans le recueil de la romancière britannique …

 

 

 

Dans un autre style  « Red Hot Ridding  Hood »,  une refonte à la Tex Avery dans un cadre axé sur les adultes en milieu urbain , avec le fort bien habillé loup qui hurle après Red , la chanteuse de cabaret …Là encore l’allusion à l’histoire est ouvertement sexuelle

 

 

 

 

Ou bien encore la version Betty Boop , délicieusement fraiche et sexy