HORST
Voilà une exposition que je ne verrais pas, à moins que je ne retourne à Londres d'ici le mois de janvier, ce qui me semble peu probable...A un week-end près ...
Du 6 septembre 2014 au 4 janvier 2015 au VICTORIA AND ALBERT MUSEUM
J'avais adoré au printemps dernier l'exposition "Papier Glacé" au Palais Galliera ou un siècle de photographie de mode chez Condé Nast
Horst P. Horst (1906-1999) a créé des images qui transcendent les modes et le temps. Il était un maître de la lumière, de la composition et de l'illusion atmosphérique, évoquant un monde de sophistication sensuelle. Dans une extraordinaire carrière de soixante ans, ses photographies ont honoré les pages de Vogue et Maison et Jardin sous la plume d'un mot photographique "Horst
Il fut Une figure internationale. Horst a surtout travaillé à Paris et à New York.
Né en Allemagne, il est devenu un citoyen américain en 1943, changeant son nom de Bohrmann en Horst. Sa gamme extraordinaire de travail en extérieur relate d’une curiosité visuelle implacable et d’un désir perpétuel de nouveaux défis. L’énorme collection de gravures, dessins, carnets, albums et lettres que Horst a soigneusement conservé tout au long de sa vie, aux côtés de milliers de gravures dans les archives de Condé Nast, témoignent de son talent de virtuose.
Haute Couture
Lorsque Horst rejoint Vogue en 1931, Paris était encore le centre incontesté du monde de la haute couture. La Photographie ayant commencé à éclipser les illustration graphique dans les magazines de mode
, la maison d'édition Condé Nast Montrose consacré des sommes importantes à l'amélioration de la qualité de reproduction de l'image. Il a insisté pour que les photographes de Vogue travaillent avec un appareil grand format, qui a produit négatifs richement détaillées de mesure dix huit pouces.
La création d'une photographie Horst était un processus collaboratif, impliquant les talents du photographe et du modèle, du directeur artistique, de la rédactrice de mode ainsi que des assistants et techniciens.
Vers le milieu des années 1930, Horst devient le photographe principal de Vogue Paris. Ses images sont apparues fréquemment dans les éditions françaises, britanniques et américaines du magazine. Beaucoup de photographies présentées dans l'exposition sont imprimés vintage provenant des archives de l'entreprise.
Les portraits de Horst couvraient un large échantillon de sujets, des artistes et des écrivains, des présidents et des rois. Dans les années 1930, il est devenu le courant d'une nouvelle orientation pour son travail. Comme il a noté plus tard dans son livre « Hommage aux années trente » (1971), les stars de cinéma glamour d'Hollywood ont pris la place laissée vacante par la fuite des familles royales d'Europe. A l'approche de la Seconde Guerre mondiale, l'évasion offerte par le théâtre et le cinéma a gagné en popularité. Horst a commencé à photographier ces nouvelles célébrités sans classes, à la fois en costume et en eux-mêmes.
La première étoile célèbre photographié par Horst était l'interprète anglais Gertrude Lawrence, apparaissant alors dans la pièce de Ronald Jeans Can Leopard ... Le premier portrait de Horst d'une actrice de Hollywood fut celui de Bette Davis. Elle est apparue dans le magazine Vanity Fair sœur de Vogue en 1932.
Nus
Au début des années 1950, Horst a produit une série de photographies distinctives contrairement à beaucoup de sa sortie précédente. Ces études de personnages masculins ont été exposées pour la première
fois à Paris en 1953 et réimprimées en utilisant le procédé platine-palladium dans les années 1980.
Les études illustrent la forme du sens de Horst. L’accent est mis sur le corps humain idéalisé, la lumière et l'ombre expressive. Nus monumentaux et anonymes ressemblent à des sculptures classiques. Comme Mehemed Agha (1929-1978), directeur artistique du Vogue américain, a déclaré:
Horst prend l'argile inerte de la chair humaine et des modèles informatiques dans les formes décoratives de son cru. Chaque geste de ses modèles est prévu, chaque ligne contrôlée et coordonnée à l'ensemble de l'image. Certains gestes semblent naturels et insouciants, car soigneusement répétés ; les autres, comme le dieu de Voltaire, ont été inventés par l'artiste parce qu'ils n'existaient pas.
Les années 1980 ont vu une vague de nouveaux livres, des expositions et des documentaires télévisés sur Horst.Il a produit de nouveaux tirages pour les musées et le marché du collectionneur, la sélection des œuvres emblématiques de chaque décennie de sa carrière à être réimprimé en platine-palladium, parfois avec de nouveaux titres. Il s'agit d'une technique complexe et coûteuse, utilisant des métaux plus coûteux que l'or. Vue défaillante enfin l'obligea à cesser de travailler en 1992.
Platine-palladium tirages de Horst sont précieux pour leurs tons nuancés, la qualité de surface et la permanence. Son style a connu une renaissance en 1978 Crescent, Francine, rédacteur en chef du Vogue français en chef, avait invité à photographier les collections de Paris. Le travail de Horst pour elle, fit écho à l'atmosphère, des études repérer éclairés des années 1930. Son utilisation de la procédure de platine pour la création de nouveaux et de reproduction premières œuvres assuré sa maîtrise de la lumière, de l'humeur et de la composition serait apprécié par un public nouveau.
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